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domingo, 12 de diciembre de 2010

La Fura une teatro y gastronomía en "Degustación de Titus Andrónicus"

Las penas con pan son menos dice el refrán.  Podríamos creer que la  compañía teatral La Fura dels Baus se ha aplicado el cuento y por eso da de comer al público en su nueva producción teatral Degustación de Titus Andrónicus -adaptación de la tragedia shakesperiana Tito Andrónico- en colaboración con el chef  Andoni Luis Aduriz y el equipo del restaurante Mugaritz. Sin embargo, como era de suponer, la Fura no tiene la intención de hacer más llevadera mediante estas degustaciones gastronómicas su salvaje adaptación de Shakespeare, llena de violencia, venganza, y dolor, sino que su objetivo es  involucrar a los asistentes en una nueva experiencia total,  donde la comida es un elemento escénico y el gusto un nuevo sentido a estimular.

Canibalismo a escena:
La obra dirigida por Pep Gatell y adaptada por  Salvador Oliva narra la historia del emperador Tito que regresa victorioso a Roma, tras una larga campaña contra los godos, trayendo consigo como prisioneros de guerra a Tamora, reina de los godos, y sus hijos varones. A su llegada se desencadenan una serie  acontecimientos violentos (asesinatos, mutilaciones, violaciones, etc.) que desembocan en la venganza de Tito, el cual sacrifica y cocina a los hijos de Tamora y se los ofrece a la reina y demás asistentes en un banquete caníbal final.

Como en todas las obras de la Fura, el espacio escénico es clave y muy original, integrado por cuatro grandes pantallas que rodean al público, plataformas móviles y una cocina real donde el personal del restaurante Mugaritz trabaja sin parar en la elaboración de los productos culinarios. Durante el desarrollo del espectáculo, el público asiste de pié a la representación, participando activamente e interactuando con los actores, unas veces como pueblo de Roma al que se le ofrece comida, otras como asistentes al banquete final  en el que treint personas del público (previamente elegidas por sorteo) serán invitadas a comer los “cuerpos” de los hijos de Tamora cocinados en directo.



Marca La Fura dels Baus:

La búsqueda de innovación en el campo de las artes escénicas ha caracterizado siempre el modo de hacer de esta compañía teatral, que ha sentado  las bases de sus espectáculos en la interacción directa con el público, la búsqueda de nuevos espacios escénicos,  la provocación y la sorpresa,  la importancia de los efectos audiovisuales, el uso de materiales industriales y naturales, etc.  De esta forma ha conseguido configurar un estilo propio fácilmente reconocible que le confiere una potente imagen de marca y es evidente que  la marca Fura se constituye como un importante recurso intangible en el que apoyar fuertemente su ventaja competitiva.

En la concepción de la obra Degustación de Titus Andrónicus observamos  otro buen ejemplo de la apuesta  por esta innovación escénica que acabamos de apuntar. La inclusión de lo gastronómico y de la idea de participación del público a través del gusto supone un paso más en esta estrategia de innovación, que,  sin embargo, presentaba algunas debilidades, según ha reconocido  Pep Gatell:

"Pensamos que la gente, acostumbrada a que les tiráramos pulmones, corazones e hígados, no se atrevería a comer lo que les preparáramos, así que nos dimos cuenta de que necesitábamos un buen cocinero, con un buen currículum, y qué mejor que Aduriz para ello".

Por eso, la solución ha sido dejar que de la parte gastronómica se encargue el equipo del  prestigioso restaurante Mugaritz, bajo la dirección del chef vasco Andoni Luis Aduriz, galardonado con dos estrellas Michelín.  De esta colaboración se obtiene prestigio, calidad y confianza en un sector en el que la Fura flaqueaba, reforzando además la idea de diferenciación del producto.  La diferenciación no es fruto solo de la participación de un chef reconocido sino también de la elaboración de una cocina diferenciada para la obra, recuperada de la época romana, donde por ejemplo se usa el garum (una especie de salsa de pescado macerado muy apreciada en la época) o una carne muy similar a la humana en el momento del banquete caníbal.

Todos estos elementos juntos confieren a la producción un gran valor añadido que además no se traduce en un gran aumento de los costes para el público, ya que las entradas están en venta a un precio de 25 €, una estrategia que ya le funcionó a Julio César: ¡Pan y circo!

La obra se representa en Madrid en los Teatros del Canal de 2 al 19 de diciembre.

Por Marta Plasencia

Proyecto Rede Nasa: La ruptura virtual de la cuarta pared

¿Qué es la NASA?

La Nave de Servizos Artísticos (NASA), situada en Santiago de Compostela, es un espacio cultural que funciona desde 1992 como centro de recursos artísticos para creadores. Sus impulsores son los miembros de Chévere, una productora formada por artistas dedicados fundamentalmente a experimentar en el ámbito teatral y audiovisual que, además de utilizar la sala en calidad de residentes para representar sus propios espectáculos, se encargan de su gestión.

La NASA se ha concebido desde sus inicios como una iniciativa “privada, abierta e independente” y, en la actualidad, su administración sigue en manos de miembros de Chévere y otros artistas, “sin intermediarios, ni agentes, ni funcionarios de la cultura”, según su web. Entre sus objetivos, destacan el apoyo a la dinamización sociocultural crítica y el fomento de la producción y exhibición de nuevas formas de espectáculo, sobre todo, aquellas a las que le resulta más difícil encontrar un circuito de exhibición, ya sea teatro, danza, cabaret, nuevo circo, blues o flamenco, entre otras disciplinas.

Proyecto Rede Nasa

A mediados de este año, la NASA apostó por la innovación en el modo de acercarse a su público e interactuar con éste. Para ello, puso en marcha un proyecto virtual denominado Rede Nasa, concebido como un espacio virtual de encuentro entre creadores y público, cuyo motor es la web redenasa.tv, creada por la empresa de diseño y posicionamiento web A Navalla Suiza.

Con la remodelación total de su web, la NASA cambió el concepto clásico de su antigua página de internet para dar paso a un canal de televisión, de creación audiovisual y de comunicación social. El objetivo es tejer, a través de las herramientas que proporciona redenasa.tv, una comunidad social artística en la que productores y espectadores rompen barreras a través de la interacción física, electrónica y audiovisual.

Redenasa.tv es mucho más que una red social propia, a pesar de que ofrece también los servicios comunes de hacer ‘amigos’, dejar comentarios, declarase fan de un personaje público o confirmar la asistencia a un determinado evento. A través de esta web, la Nasa se centra ahora en la publicación online de contenidos artísticos, algunos de su propio archivo –que cuenta con más de 600 horas de grabaciones- y otros creados por sus miembros específicamente para la web. ">También cobra una especial relevancia la participación de los usuarios-espectadores, a través del envío de sus documentos, videocreaciones u opiniones. De hecho, uno de los impulsores y gestores de la NASA, el actor Xesús Ron, señaló en una entrevista a El País que la intención es que redenasa.tv sea "un lugar de intercambio de referencias culturales” de la audiencia de la sala.

Esta nueva comunidad audiovisual apuesta por la ruptura virtual de la cuarta pared con la creación de un ‘teatro digital’, una red artística y un espacio de creación online de contenidos multidisciplinares. Entre los contenidos disponibles en redenasa.tv, se encuentran un formato de televisión creado por el grupo Chévere, entrevistas a los actores de los espectáculos ofrecidos, ensayos, piezas históricas de producciones exhibidas en la NASA desde su inauguración o intervenciones de algunos de los artistas más reconocidos en el ámbito cultural gallego.

Misión

La NASA busca con su proyecto Rede Nasa superar las barreras ligadas al teatro físico, como su duración, horario, aforo… Se trata de introducir el concepto de ‘teatro a la carta’, aunque siempre teniendo en cuenta los espectáculos que se ofrecen en la sala. Asimismo, otro de los objetivos fundamentales de este proyecto, es lograr que creadores y público interactúen, además de lograr la fidelización de los espectadores, la captación de otros nuevos, y la posibilidad de ofrecerles que opinen y participen más para crear un intercambio de impresiones.

Amenazas y oportunidades

Rede Nasa se trata de un proyecto creativo e innovador único en Galicia, pues la interactividad entre público y artistas a través de una red social propia es una idea original y, hasta ahora, sin precedentes.

El proyecto Rede Nasa tiene como amenazas las demás redes sociales imperantes en Internet, como Facebook, Twitter, Tuenti… La saturación de espacios que ofrecen este tipo de comunicación social puede dificultar la captación de nuevo público, aunque hay que tener en cuenta que el objetivo no es lograr captar usuarios de un modo masivo, sino aquellos susceptibles de acudir a los espectáculos de la NASA.

Por otra parte, el hecho de que la sala haya creado su propia red social, no implica que no se promocione o utilice las ya existentes, sino que combina redenasa.tv con Facebook y Twitter. De hecho, esto puede suponer una buena estrategia para llegar a gente joven o potenciales usuarios de la NASA.

A día de hoy, tras seis meses aproximadamente de su puesta en marcha, redenasa.tv cuenta con casi 800 personas inscritas. Por su parte, su perfil de Facebook ha llegado a su tope de amigos, 5.000, y en Twitter cuenta con 84 seguidores.

Con Redenasa.tv, por un lado, el espectador tiene la posibilidad de sentirse más ‘conectado’ a los espectáculos de la NASA y a su evolución, a través de la posibilidad de investigar en el archivo de la sala o de enviar sus videocreaciones y comentarios, mientras que para los artistas es un modo de promocionarse, de crear adeptos y de ganar espectadores y, por ende, la propia sala de espectáculos. Hay que destacar, además, que existe la posibilidad de unirse a la plataforma redenasa.tv como usuario ‘premium’, es decir, que a cambio de pagar determinada cantidad, es posible acceder a ventajas en la NASA, como descuentos en espectáculos o más posibilidades de interactuar en su red social.

Asimismo, a través de redenasa.tv, los gestores del espacio de creación y exhibición escénica pueden conocer cuáles son las preferencias de su público, qué espectáculos funcionan mejor o qué géneros están más demandados, entre otras posibilidades.

Debilidades y fortalezas

La principal debilidad de Rede Nasa reside en la dificultad de captar nuevos usuarios, ya que se trata de una plataforma sobre un espacio con un público muy fiel y con una línea muy definida, de modo que las personas que entran en la web redenasa.tv tienen altas probabilidades de ser antiguos internautas.

No obstante, se trata de una idea innovadora y única por el momento, que cuenta con una base de éxito, la sala NASA y sus espectáculos. Asimismo, a pesar de la dificultad que hay a priori para captar nuevo público, el hecho de presentarse como red social y de permitir interactuar con los artistas, puede ser un reclamo para curiosos e incluso para aficionados a las artes escénicas que nunca hayan asistido a ningún espectáculo de la NASA.

La diferenciación como clave

La diferenciación es un factor fundamental para el éxito de Rede Nasa, un proyecto que tiene como base otro anterior –la sala NASA- que cuenta ya con el respaldo de un amplio número de espectadores. Desde su creación, los espectáculos del grupo residente de la NASA, Chévere, y el resto de la programación de la sala, se identifican por sus dosis de crítica social siempre tratadas con humor.

Asimismo, la imagen de la NASA, que juega con símiles del ámbito marítimo (tripulación, programa de mareas, camarote, periscopio…) es otra de sus señas de identidad. El proyecto Rede Nasa mantiene y consolida esta marca a pesar de suponer un giro en la forma de relacionarse con el espectador, lo que es garantía de éxito en cuanto a que su público más fiel no se sentirá frente a un producto irreconocible, sino a una mejora o evolución.

El hecho de poder contemplar a los actores en los momentos previos de su aparición en escena, avances y promos de las obras programadas o la opinión de asistentes a los espectáculos sobre éstos, conforman sin duda una nueva forma de acercarse al público y darle la oportunidad de que forme parte del proceso escénico de una forma innovadora y poco común. Se trata de un proyecto que, en cierta medida, implica una ‘pequeña invasión’ del espacio de los artistas, pero también da la oportunidad de que uno se sienta un poco más parte del espectáculo.

Referencias en la prensa:

Inocuo Atelier: http://www.inocuoatelier.com/es/noticia/view/361

El País: http://www.elpais.com/articulo/Galicia/sala/Nasa/Santiago/abre/canal/televisivo/na/Rede/elpepiautgal/20100625elpgal_17/Tes

A Nosa Terra: http://www.anosaterra.org/nova/15-anos-de-cultura-galega-na-nova-redenasatv-.html