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sábado, 11 de diciembre de 2010

Chillida también sufre la crisis

El Museo Chllida-Leku, una de las referencias culturales más importantes de Euskadi, ha decidido cerrar sus puertas el próximo uno de enero debido a los problemas generados por la crisis en el sector cultural.

Tras permanecer abierto durante diez años, el déficit recurrente, estimado en más de 500.000€ en 2009, hace necesario un expediente de regulación de empleo que afectará a los 23 trabajadores.

El museo nació con la idea del escultor vasco Eduardo Chillida de “crear un espacio vivo, un lugar de encuentro abierto a las artes del mundo”. Se encuentra situado en el caserío Zabalaga, lugar que el escultor y su mujer, Pilar Belzunce, adquirieron en ruinas en 1984. Cuenta con un enorme parque circundante en el que se exponen cuarenta esculturas de gran tamaño, cumpliendo así el sueño de Chillida “encontrar un espacio donde pudieran descansar mis esculturas y que la gente caminara entre ellas como por un bosque”.

Una década después de su inauguración, el 17 de septiembre del 2000, los problemas económicos que se sucedían a lo largo de los años han hecho insostenible el mantenimiento del centro. La noticia no ha supuesto una novedad para nadie, ya en 2005 Luis Chillida, director del museo y uno de los ocho hijos del escultor, planteaba la necesidad de ir de la mano de las instituciones. “Sacar adelante el proyecto de mi padre ha sido una locura muy bonita, pero nos preocupa como mantenerlo”.

El museo ha estado siempre financiado únicamente con el patrimonio familiar, gestionado de forma privada a través de una sociedad limitada. La familia lleva años trasladando a las instituciones la necesidad de ayudas para garantizar la supervivencia del museo. El gobierno vasco ha señalado que hace más de un año que se iniciaron los contactos buscando formas de continuidad para el museo, pero la crisis dificulta los acuerdos.

Para comprender la falta de entendimiento entre las dos partes hay que tener en cuenta que la financiación fue asumida desde el principio completamente por la familia para poder tener mayor libertad de movimientos. El ejecutivo vasco a cambio de estas ayudas propone varias fórmulas de gestión que obligarían a cambiar el modelo actual (posiblemente hacia un modelo mixto público/privado). Según el comunicado de prensa, la dirección del museo está abierta a un acuerdo que respete las condiciones que aseguren la continuidad del proyecto tal y como lo definieron en su día Eduardo Chillida y su mujer.

Los artistas, las instituciones y los galeristas vascos pidieron que se hiciera lo posible para salvar el museo, destacando la singularidad del espacio, pero la concepción museística como un espacio abierto con obra monográfica y gestionado por la familia, obliga a preguntarse las posibles repercusiones que tendría la entrada de las instituciones públicas.

El alcalde de San Sebastián pide que se constituya una mesa institucional para evitar el cierre del museo. Por su parte, Luis Chillida plantea el inicio de nuevas actividades, como exposiciones temporales de grandes creadores, garantizando así su supervivencia. Con estas exposiciones temporales el centro sería más dinámico y atraería a más gente. Esto supondría la construcción de un nuevo espacio ya que “el caserío Zabalaga es un lugar demasiado íntimo”. Aunque por otro lado señala “no hay que mezclar las cosas, el valor del Chillida-Leku está vinculado a la figura de nuestro padre y su obra”.

Si finalmente estas negociaciones no llegan a buen puerto, el legado del escultor español más importante podría salir no solo de San Sebastián sino del país. Las ofertas no faltan y los Chillida contemplan todas las posibilidades. Por ahora han puesto a la venta 12 esculturas de gran formato de la colección privada, las primeras en el mercado tras la muerte del escultor y que aliviarán el déficit que arrastra el mueso.

De momento y a pesar de su cierre al público, el museo continuará con sus actividades paralelas como la conservación del patrimonio artístico de Chillida y las exposiciones tanto nacionales como internacionales.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Muestra y crisis


La más grande muestra de arte moderna y contemporánea en Estados Unidos abre sus puertas en Miami Beach con la inauguración de Art Basel, que este año amplía el espacio de obras y proyectos para captar a los inversores y coleccionistas temerosos por la crisis económica. La octava edición de Art Basel en Miami Beach llega, a pesar de los tiempos difíciles, con diez galerías más que el año anterior, las firmas líderes de Estados Unidos, Europa, América Latina y Asia exponen obras de más de 2000 artistas.

La muestra, que se caracteriza por el alto nivel artístico, el interés de los coleccionistas que llegan desde todo el mundo y el gran volumen de negocios, ofrece obras de grandes maestros internacionales, con valores de varios millones de dólares y también piezas de artistas nuevos con precios accesibles.

Esperan que unas 40.000 personas visiten la exposición que cuenta con 33 países que expondrán sus obras por toda la ciudad, según anunciaron los organizadores en una reunión con la prensa y coleccionistas VIP.

En este mal momento para la economía, muchos inversionistas ven en la crisis la oportunidad para comprar arte precio más barato.

«Mucha gente todavía tiene dinero, pero la inversión pura en arte ya se acabó. La pregunta es si se puede hacer un buen negocio», dijo Herman Milligan, un coleccionista de arte y experto en marketing, de Minnesota.

«Los vendedores de arte están buscando nuevos clientes para sus obras y por eso este año muestran mayor diversidad», opinó.

Talma Zakail, vendedora y asesora de arte de Israel, coincidió en que «hay menos galerías que se concentran en un solo artista» porque por mejor que sea existen ahora más probabilidades de fracasar, señaló.

Los precios están «un 20 o 30 por ciento por debajo» que los últimos años, dijo Elisabeth Krief, galerista y coleccionista de arte, de Paris. Y opinó que aún están elevados sobre todo porque las galerías necesitan vender.

La monumental exhibición tiene su núcleo en el Centro de Convenciones de Miami Beach, donde se reúne la mayor parte de las galerías, y se extiende luego a otros espacios no tradicionales.

Sobre la turística avenida Collins se levanta una nueva plataforma «social» junto a la playa especialmente diseñada por una firma neoyorquina (Creative Time) experta en arte público, y con un programa de actividades abiertas -mesas de discusión, presentación de cortos y videos, conciertos- desde por la mañana a medianoche.

Los artistas locales, la mayor parte concentrados en el llamado distrito Wynwood, cercano al centro de Miami, tienen sus estudios abiertos para visitas guiadas diarias mientras dura la exposición.

Estrategias anticrisis de los museos- Laura García Oliva

Es evidente que ni siquiera los museos más prestigiosos escapan a la actual situación económica mundial. Ante esto, cabe señalar la creciente importancia que, en las últimas décadas, estas instituciones le otorgan al establecimiento de una misión y planteamiento conceptual; objetivos a corto, medio y largo plazo; y líneas de actuación. Alberto Povel, especialista en gestión museística, nos recibe para acercarnos un poco más a la planificación estratégica que estas instituciones están llevando a cabo para afrontar la crisis.

Pregunta: ¿Se puede hablar de “estrategia anticrisis” por parte de los museos para hacer frente a la situación actual?
Respuesta: Se puede hablar de estrategias, no de estrategia. Actualmente, el fin principal es crecer, teniendo la calidad como eje central y como recurso propio diferenciador. Sin embargo, cada institución intenta su consecución de manera muy diferente. Por ejemplo, nos encontramos con el caso del Museo del Prado, cuya tendencia es optimizar o revalorizar sus propios recursos. En su actual exposición, dedicada a Juan Bautista Maíno, aproximadamente la mitad de las obras proceden de la colección propia del Prado.

P.: Entonces, ¿otros museos están afrontando la situación de diferentes maneras?
R.: Eso es. La National Gallery o el Museo Thyssen combinan temáticas que sorprendan al público con agresivas técnicas de marketing. La Tate Modern se posiciona a favor de la diversificación, intentando atraer a un público que, además de disfrutar del arte, aporte ingresos en la tienda o en la cafetería. Las franquicias en Abu-Dhabi del Louvre, el British Museum y el Guggenheim muestran su clara apuesta por la internacionalización. Por último, podemos nombrar al Museo Reina Sofía, cuyo principal objetivo es el crecimiento interno basado en la investigación y en la educación, aún sin perder de vista los acuerdos de colaboración con otras instituciones.

P.: ¿Por qué tan diferentes visiones ante una misma situación?
R.: Es importante tener en cuenta que las formas de financiación en cada país son distintas, por lo que las decisiones no pueden ser las mismas. Además, cada institución es diferente en sí misma y se intentan tomar las decisiones estratégicas más acordes con cada una de ellas, con sus objetivos y fines.

La crisis del mercado discográfico parece no tener fin - Graziela Parreiras Cabral

Hace menos de una semana veíamos en la televisión nacional a algunos intérpretes españoles escenificando un manifiesto que ellos llamaron “La Música es cultura, la música es empleo”. Dicho manifiesto estaba firmado por más de 2.500 profesionales del sector y músicos de todos los estilos, el documento pedía "responsabilidad y seguridad jurídica para un sector que, además de hacer música, mantiene a más de 100.000 puestos de trabajo.” Esta manifestación fue apoyada por los artistas y PROMUSICAE (Asociación de productores de música de España) e iba dirigida a Miguel Sebastián, Ministro de Industria, Turismo y Comercio.

Según datos de la pagina web publicados por PROMUSICAE, se ha detectado una relevante caída en la venta de un 35,56% en el mercado discográfico de audio español sólo en el primer semestre de 2009 con respecto al primer semestre de 2008. El sector se queja de la ausencia de leyes que controlen la piratería, y de las compañías de banda ancha, que permiten descargar música a los usuarios sin pagar los derechos de autor, entre otros.

PROMUSICAE, Productores de Música de España, es una asociación que representa un 95% de la actividad nacional del sector de música grabada y su objetivo principal es representar y defender los intereses de los productores de música españoles ante el Sector Público y Privado. Está integrada actualmente por directivos de las siguientes compañías: AVISPA, BOA, EMI MUSIC SPAIN, MUSICA GLOBAL DISCOGRAFICA, SONY BMG, SUBTERFUGE RECORDS, UNIVERSAL MUSIC SPAIN y WARNER MUSIC SPAIN.

PROMUSICAE como organismo permite a los asociados acceder a ventajas competitivas a las que sería más difícil y en algún caso imposible, acceder de manera individual, por ejemplo:
a) Servir como enlace entre el Estado y sus asociados. Al momento de pedir una subvención o ayuda, PROMUSICAE se presenta como organismo intermediario entre el Estado y el gremio. Esto le permite a los asociados poder acceder a los concursos o convocatorias y recibir diversas ayudas.
b) Actuar como un organismo sólido al momento de negociar cualquier pacto, acuerdo o convenio para defender los intereses de los asociados (propiedad intelectual, descargas en internet, piratería) entre otros.
c) Agrupar información relevante al sector dentro de su página web (publicación de informes, direcciones, datos de contacto) con el fin de facilitar al particular dicha información al momento de necesitar los servicios de algún asociado.
d) Organizar congresos, seminarios, cursos, jornadas de diversos temas tanto para los asociados como para el público en general.
e) Elaborar guías con contenidos relevantes e informes acerca del sector: Libro Blanco de la Música, Informes Anuales del Mercado Discográfico, Informes sobre la participación de las compañías en el mercado discográfico Digital, entre otros.

La industria discográfica busca una manera más lucrativa de vender música por internet, con el objetivo de superar el impacto negativo de la piratería y de la caída de las ventas de los CD. Hay muchas ideas que son pocos eficaces, la descarga digital perjudica cada vez más este mercado que no sabe cómo actuar con esta crisis que parece no tener fin.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/grito/musicos/elpepicul/20091202elpepicul_1/Tes

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Fundación Mutua Madrileña y el MNCARS firman un acuerdo de colaboración


El día 17 de noviembre de 2009, la Fundación Mutua Madrileña, representada por su director el Sr. Ignacio Garralda Ruiz de Velasco, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, representado por su director el Sr. Manuel Borla Villel, firmaron un acuerdo de colaboración. Este acuerdo responde a las nuevas estrategias corporativas de ambas instituciones.


La Fundación Mutua Madrileña, operativa desde 2003, nació con la intención de impulsar y desarrollar la investigación científica en el ámbito de la medicina y la salud. A partir de junio de 2009, la Fundación ha decidido ampliar sus objetivos hacia actividades de carácter más cultural y social, que a parte de ser beneficiosas para el conjunto de la sociedad, podrán beneficiar de una manera concreta a sus asociados. Desde junio ha firmado dos acuerdos de colaboración, uno con el Museo del Prado y el más reciente con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Mediante este acuerdo se permite la entrada gratuita al Museo a los asegurados de la Mutua, así como se la programación de una serie de actividades y cursos organizados especialmente para este público.


Por otro lado, el actual director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja Villel, ha apoyado desde su nombramiento a principios el año 2008, la idea de que el Museo debería trasformarse en Agencia o Fundación, en vez de depender de la Administración Pública. Con esta nueva estrategia de crecimiento, la nueva dirección está siendo más activa en la búsqueda de patrocinios y convenios con diferentes empresas y entidades. A las empresas se les ofrece participar de forma activa en el proyecto del Museo mediante el apoyo en general o bien mediante el patrocinio de exposiciones concretas. Otra vía de financiación del Museo consiste en el alquiler de espacios y salas del Museo para reuniones corporativas o actos empresariales.