Exposiciones temporales y recortes presupuestarios

La actual crisis económica a escala mundial ha hecho agudizar el ingenio y buscar fórmulas para ahorrar costes. También en los museos. La estrategia está clara: seguir atrayendo al público sin descuidar la calidad, pero reduciendo recursos financieros.

No es ninguna novedad que las exposiciones de carácter temporal son un auténtico fenómeno de masas y una fuente de potentes ingresos, tanto por la afluencia de público como por la venta de muchos productos derivados de la muestra: merchandising, catálogos, visitas guiadas, conferencias, seminarios profesionales...

Se ha hablado mucho de lo paradójico que resulta que este mismo público no visita las colecciones permanentes con igual entusiasmo, pese a que exhiban muchas de las obras que forman parte después de esas otras exhibiciones temporales.

La fórmula del éxito de estas exposiciones. Destaca la dimensión referencial. Se trata de la labor del comisario al elaborar un hilo conductor coherente, unida a una dimensión circunstancial, de temporalidad, donde obras dispares se encuentran reunidas de forma excepcional, irrepetible y de manera efímera; y todo ello acompañado por una potente campaña publicitaria.

Organizar estas exposiciones supone entonces una buena fuente de ingresos para los museos, pero también un importante desembolso de recursos científicos, humanos, tecnológicos y por supuesto económicos: traslados, asegurar las obras, montaje y desmontaje, etc. La reducción de presupuestos ha traído como consecuencia un ahorro forzoso en las salas… ¿Cómo se aprietan el cinturón las instituciones?

En palabras de Miguel Zugaza, director del Museo del Prado Es mejor compartir una muestra que “alquilarla", a propósito de la actual estrategia de numerosas instituciones españolas: en vez de pedir en préstamo obras de distintas colecciones se está optando por hacer intercambios con conjuntos de colecciones privadas. Entre las más destacadas la Fundación Mapfre con Made in USA, arte americano de The Phillips Collection de Washington; el Prado con Pasión por Renoir, préstamo de la Fundación Sterling & Francine Clark Art Institute de Williamstown, que a su vez recibirá en préstamo en la siguiente temporada obras de desnudo de las colecciones reales; o en el IVAM, con las colecciones Christian Stein y también The Judith Rothschild Collection, propiedad del MOMA.
Para la directora del IVAM, Consuelo Císcar, las ventajas de presentar colecciones son múltiples, tanto en el terreno económico como en el de la difusión, la investigación, la colaboración con otros centros públicos y privados y la coherencia del relato.



Picasso, Van Gogh, impresionistas, Velázquez… Apostar por intangibles utilizando como reclamo “productos” familiares, nombres conocidos y artistas consolidados, es desde luego una de las fórmulas que aseguran éxito sin riesgo. Más aún si las instituciones bucean en sus propios fondos de depósito evitando así el desembolso financiero que acompaña a los traslados. Actualmente coinciden en Madrid tres muestras de arte impresionista: la anteriormente mencionada de Renoir en el Prado, y los Jardines impresionistas en dos sedes (exposición conjunta del Thyssen y Fundación Caja Madrid).El museo del Prado, que posee la mayor colección de cuadros de Rubens, aprovecha para organizar una muestra con noventa cuadros de sus fondos y utiliza como gancho adicional una novedosa presentación expositiva “casi como una secuencia cinematográfica”.

Museos americanos, dependientes completamente del patrocinio privado, en la situación actual quizás menos generoso, han utilizado la misma fórmula de “tirar” de depósito: Expresionismo abstracto en el MOMA y Modern Life: Edward Hopper and His Time en el Whitney abren esta temporada en Nueva York.
En datos, el número de visitantes de la exposición “Picasso y los maestros” clausurada el pasado año en el Grand Palais, supone el mayor hito de asistencia en la historia de la ciudad parisina (después de otra muestra sobre Renoir en el D´Orsay hace diecinueve años). Aunque en este caso si se trataba de obras en préstamo, no hace más que reforzar la teoría de que las prácticas conservadoras son una apuesta sobre seguro en términos de rentabilidad.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/museos/brillan/arte/privado/elpepicul/20101004elpepicul_1/Tes
http://www.elpais.com/articulo/portada/viaje/real/elpepuculbab/20101204elpbabpor_5/Tes
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/02/09/cronicasdesdeeuropa/1234174658.html

Old is New

“ Old is New”

Digitalización y Modernizción del Museo Nacional del Palacio

El Museo Nacional del Palacio, cuenta con una colección de 650.000 piezas que abarcan ocho mil años de la historia cultural china.considerado como el más valioso exponente del arte chino y como uno de los más importantes cinco museos del mundo, entre ellos son el Museo Británico, el Museo del Louvre, el Museo Metropolitano de Arte, y el Museo del Hermitage.

E+E = E 
e - content + e – learning, e- museum… = Everybody

A partir del año 1999, el Museo empezó una serie de planes de ¨digitalizar¨ a las piezas, incluye documentos de escrituras y de imágenes. Así que podía mejorar y editar los documentos, en otro lado, también se ha aumentado las copias de colecciones.

Como se ha reconstruido y renovado con ayuda de la tecnología digital, hoy en día el Museo ofrece nuevas salas para imágenes virtuales, salas de proyección multimedia, zona multimedia para aprendizaje de niños así como espacios de “colecciones digitales”, “museo digital” y “enseñanza virtual”, además también está dispuesto el "e-shop".

Clásica + Contemporánea = €

En cuando se trata de la modernización, el Museo busca una cooperación con otras empresas de diseño, como Alessi, una empresa italiana famosa por sus objetos de diseño divertidos, y Franz Collections una companía de diseñar porcelana. Han diseñado varios bienes creativos a base de las piezas del Museo.

   

Estos bienes creativos traen un gran lucro al Museo, y se convierten el mayor ingreso, según la estadística del Museo en el año 2009, la renta de la tienda de recuerdo fue 12.400.000 €. Por ejemplo, los bienes relacionados a la Jadeida-Rebollo con Insectos son más populares del Museo, éstos se venden un promedio de una Jadeida de réplica por minuto, en el año 2009 se vendieron más de doscientas mil tan solo del producto.

Los cambios del Museo se ponen una actitud mucho más acerca a varios públicos, no solo para los turismos sino a los jóvenes(los jóvenes taiwaneses suelen no ir a museos, van solo cuando necesitan hacer tareas). O sea, el museo ha creado una nueva vista y visión para los  industriales culturales creativos. En otra parte, también nos ofrece una nueva idea : las de clásicas igual tienen algo de contemporáneas.

Ke, Tai-Yun

Chillida también sufre la crisis

El Museo Chllida-Leku, una de las referencias culturales más importantes de Euskadi, ha decidido cerrar sus puertas el próximo uno de enero debido a los problemas generados por la crisis en el sector cultural.

Tras permanecer abierto durante diez años, el déficit recurrente, estimado en más de 500.000€ en 2009, hace necesario un expediente de regulación de empleo que afectará a los 23 trabajadores.

El museo nació con la idea del escultor vasco Eduardo Chillida de “crear un espacio vivo, un lugar de encuentro abierto a las artes del mundo”. Se encuentra situado en el caserío Zabalaga, lugar que el escultor y su mujer, Pilar Belzunce, adquirieron en ruinas en 1984. Cuenta con un enorme parque circundante en el que se exponen cuarenta esculturas de gran tamaño, cumpliendo así el sueño de Chillida “encontrar un espacio donde pudieran descansar mis esculturas y que la gente caminara entre ellas como por un bosque”.

Una década después de su inauguración, el 17 de septiembre del 2000, los problemas económicos que se sucedían a lo largo de los años han hecho insostenible el mantenimiento del centro. La noticia no ha supuesto una novedad para nadie, ya en 2005 Luis Chillida, director del museo y uno de los ocho hijos del escultor, planteaba la necesidad de ir de la mano de las instituciones. “Sacar adelante el proyecto de mi padre ha sido una locura muy bonita, pero nos preocupa como mantenerlo”.

El museo ha estado siempre financiado únicamente con el patrimonio familiar, gestionado de forma privada a través de una sociedad limitada. La familia lleva años trasladando a las instituciones la necesidad de ayudas para garantizar la supervivencia del museo. El gobierno vasco ha señalado que hace más de un año que se iniciaron los contactos buscando formas de continuidad para el museo, pero la crisis dificulta los acuerdos.

Para comprender la falta de entendimiento entre las dos partes hay que tener en cuenta que la financiación fue asumida desde el principio completamente por la familia para poder tener mayor libertad de movimientos. El ejecutivo vasco a cambio de estas ayudas propone varias fórmulas de gestión que obligarían a cambiar el modelo actual (posiblemente hacia un modelo mixto público/privado). Según el comunicado de prensa, la dirección del museo está abierta a un acuerdo que respete las condiciones que aseguren la continuidad del proyecto tal y como lo definieron en su día Eduardo Chillida y su mujer.

Los artistas, las instituciones y los galeristas vascos pidieron que se hiciera lo posible para salvar el museo, destacando la singularidad del espacio, pero la concepción museística como un espacio abierto con obra monográfica y gestionado por la familia, obliga a preguntarse las posibles repercusiones que tendría la entrada de las instituciones públicas.

El alcalde de San Sebastián pide que se constituya una mesa institucional para evitar el cierre del museo. Por su parte, Luis Chillida plantea el inicio de nuevas actividades, como exposiciones temporales de grandes creadores, garantizando así su supervivencia. Con estas exposiciones temporales el centro sería más dinámico y atraería a más gente. Esto supondría la construcción de un nuevo espacio ya que “el caserío Zabalaga es un lugar demasiado íntimo”. Aunque por otro lado señala “no hay que mezclar las cosas, el valor del Chillida-Leku está vinculado a la figura de nuestro padre y su obra”.

Si finalmente estas negociaciones no llegan a buen puerto, el legado del escultor español más importante podría salir no solo de San Sebastián sino del país. Las ofertas no faltan y los Chillida contemplan todas las posibilidades. Por ahora han puesto a la venta 12 esculturas de gran formato de la colección privada, las primeras en el mercado tras la muerte del escultor y que aliviarán el déficit que arrastra el mueso.

De momento y a pesar de su cierre al público, el museo continuará con sus actividades paralelas como la conservación del patrimonio artístico de Chillida y las exposiciones tanto nacionales como internacionales.

El caso Chillida-Leku

"Un día soñé una utopía: encontrar un espacio donde pudieran descansar mis esculturas y que la gente caminara entre ellas como por un bosque".

Estas las palabras con las cuales Eduardo Chillida describía su idea de museo, realidad hoy puesta a prueba de los efectos de la crisis económica que ha afectado toda España.

La familia del gran escultor, que después de su muerte se encargó de la gestión del museo, ha anunciado el cierre a partir del 1º de enero de 2011, mediante un comunicado en su página. Esta decisión ha sido motivada, según ha subrayado la familia del artista en una nota, por la situación de déficit recurrente que "se ha visto agravada por la crisis económica general, disparando las cifras deficitarias a niveles insostenibles desde la perspectiva de una iniciativa privada".

Desde su inauguración en 2000, tras 17 años de realización, 810.000 personas han visitado el museo, lo que hace de Chillida-Leku el primer museo de arte de Guipúzcoa en número de visitantes y lo sitúa, a este respecto así como por el alto grado de valoración reflejado en las encuestas periódicas realizadas, entre los cuatro principales del País Vasco. Las esculturas de Chillida llegaron a ser emblema y símbolo de las tierras vascas, como ocurre por ejemplo en San Sebastián con la obra titulada El peine de los vientos.

En los últimos meses se han mantenido las negociaciones con las instituciones -Gobierno Vasco, Diputación Foral y Ayuntamiento donostiarra-, pero de momento no se ha llegado a ningún acuerdo. Una de las trabas para una mayor implicación es que se trata de un museo gestión de privada y por lo tanto las formas de inyectar recursos públicos son más complicadas. El año pasado ya se aportaron algunas cantidades para ayudar a paliar el déficit de explotación.

A la Diputación, que este año ha aportado al museo 40.000 euros a través del departamento de Deportes y Acción Exterior, propusieron que acudiera en su rescate con una propuesta que ya se había planteado en la anterior legislatura y que pasaba por asumir el déficit. Pasaba por crear una especie de fundación en la que desde el punto de vista patrimonial la última palabra la tendría la familia, y los patronos institucionales asumirían los números rojos. Desde el departamento de Cultura, se contempló esa posibilidad, pero como contrapartida solicitaban la cesión de algunas obras al patrimonio artístico guipuzcoano, a lo que los Chillida se han negado.

El Gobierno Vasco, que ya había destinado 100.000 euros en el museo Chillida, ha sido otra de las puertas a las que se ha llamado y con el departamento de Blanca Urgell se mantiene una relación permanente, con estudios de viabilidad incluidos, para encontrar soluciones para subvencionar el déficit.

El Ayuntamiento donostiarra también ha hablado con la familia Chillida en varias ocasiones, aunque en este caso su relación no es tan directa porque el museo no se encuentra en el término municipal de San Sebastián, aunque desde un punto de vista de proyección internacional es el lugar donde se ubica y si se cerrara perdería no solo Hernani sino todo el territorio y por extensión todo el País Vasco.

Las causas de una situación tan crítica se pueden encontrar si en la general crisis económica, pero también en los aspectos organizativos del museo. A raíz del problema, un modelo de gestión de carácter familiar y poco objetivo. La figura prestigiosa, única e internacionalmente reconocida del escultor Eduardo Chillida es el único punto fuerte de la estrategia, que carece desde un punto de vista funcional. La gestión de un espacio de tales dimensiones (12 hectáreas de terreno y un caserón del siglo XX) implica unos gastos fijos de mantenimiento y de personal considerables. Por eso no se puede trascender de una planificación específica, ponderada y a largo plazo que considere opciones de financiación no totalmente dependientes de donativos regionales o estatales.

Durante los últimos dos años se había registrado un descenso de las visitas anuales de unas 80.000 a unas 60.000 personas. A pesar de este dato, el museo permaneció abierto todos los días de la semana durante todo el día. La abertura de un espacio complementario en Legazpi gracias a la Fundación Lenbur, en el pasado mes de julio, tampoco ayudó a mejorar la situación.

Varias son las fórmulas en las que se está trabajando, pero casi todas pasan por el cierre, aunque todavía no está decidido si sería definitivo o temporal. Esta última posibilidad es, al parecer, la que tiene más peso. Se contempla también una fórmula similar a la que tiene, por ejemplo, la Casa Museo Zuloaga en Zumaia, que abre a demanda con visitas concertadas. Así, Chillida Leku podría cerrar los meses de invierno y abrir primavera y verano, cuando el tiempo está un poco más garantizado y las horas de luz permiten alargar las visitas. Un cambio en el modelo de gestión será fundamental. Al escaso apoyo institucional, se contrapone la respuesta positiva del público: la noticia de la situación deficitaria que atraviesa el museo ha sido el detonante para que muchos hayan decidido visitar por primera vez las campas de Zabalaga, apoyando y ayudando la institución.

Nueva cara del Reina Sofía

¿Qué es lo que está pasando?

El panorama actual de las instituciones culturales no parece estar pasando por su mejor momento, centros que cierran por no poder gestionarse (Centro José Guerrero de Granada o el Chillida-Leku) o simplemente se dejan a medio construir por no poder tener actividades, dinero y de más cosas para cubrir todo el espacio. Pero también tenemos la otra cara de la moneda, centros que se renuevan, como es el caso del Museo Reina Sofía.



En sus 20 aniversario, va a recibir el mejor regalo que pueda recibir, se prevé que para mayo salga la ley que dote al Reina Sofía de una autonomía similar a la que goza el Prado, que permitirá una modernización y una mayor eficacia. Entre los cambio previsto se verá afectada la forma habitual utilizada para la justificación de gastos y el régimen de los empleados dejará de ser de funcionarios. El director desde el año 2008, Manuel Borja-Villel, ha emprendido la labor desde 2009 de reorganizar la colección permanente del Museo y a finales del mes de noviembre, se hizo eco por una noticia titulada “El Reina Sofía vuelve a mudar de piel” y nos presentó “del desencanto al descreimiento”. Esta es la última remodelación de la colección permanente del museo, Manuel Borja-Villel, reordenó el periodo que va de 1945 a 1968 “o lo que es lo mismo: del final de la II Guerra Mundial a la división de la guerra fría y el sueño truncado del mayo parisino. De la visita a la crueldad infinita del ser humano que retrata Lee Miller es sus fotografía de soldados estadounidenses en campos de concentración; a la dictadura del turismo. Del primer espectáculo de todos, el fascismo, a la generalización de este que denunció Guy Debord. Y, por fin, de una película de Alain Resnais (Noche y niebla, 1955) a otra (La guerra ha terminado, 1966)”.



Manuel Borja-Villel dice haber evitado pasar por el historicismo y presentar las verdaderas tensiones vividas en ese periodo de la historia. Más del 60% de las obras expuestas no se han visto nunca en el museo, muchas son nuevas adquisiciones (como el archivo del temprano artista conceptual Alberto Greco, que aspira al título del gran rescatado por esta remodelación, o unos delicados dibujos arquitectónicos de Roberto Matta) y además, encontramos obras de Brassaï, Morris Louis, Lygia Clark, Franz Weissmann u Onnasch, etc. En esta remodelación el material audiovisual y los documentos cobran un especial protagonismo, como una vía para mostrar España y el resto del mundo.




La nueva propuesta como lectura al Museo Reina Sofía, es la lectura de nuestra historia. Desde la elección del director del museo, a través del Código de Buenas Prácticas, el Museo Reina Sofía ha llevado a cabo la implantación de su nueva remodelación con objetivos claros, sencillos y coherentes. La experiencia del Manuel Borja-Villel permite que el nombre de la empresa gane mayor importancia, refuerza la identidad del museo y reafirma su identidad, todo esto hace que la misión sea estable y los cambios perdurables en el tiempo, sin desdeñar todos los cambios que se producen a través de las colecciones temporales y la adquisición de nuevas obras. La reputación del Reina Sofía le otorga una estabilidad ante otras instituciones culturales, por lo que el producto sustitutivo es equilibrado. Con la nueva remodelación el museo, creo que pretende atraer a nuevo público y a personas interesadas en otros campos de las artes. Entre las estrategias utilizadas en las últimas semanas, el museo en su 20 aniversario, abrió sus puertas ofreciendo entradas gratis durante todo el último fin de semana de noviembre y tres recorridos temáticos (feminismos, teatralidad y lo popular), además de otras actividades. Parece que el plan de empresa va por buen camino y veremos más adelante cual será el resultado de esta nueva apuesta casi segura.


http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borja-Villel/llevara/codigo/etico/museos/internacionales/arte/moderno/elpepucul/20070901elpepicul_5/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Reina/Sofia/vuelve/mudar/piel/elpepicul/20101121elpepicul_1/Tes
http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/artes-en-vivo/revox.html

Désirée Martínez Luna

Macba y Fundación “la Caixa” unen sus fondos



A finales del mes de julio de 2010, Isidro Fainé, presidente de ”la Caixa” y de la Fundación ”la Caixa”, y Leopoldo Rodés, presidente de la Fundación MACBA, suscribieron un acuerdo de colaboración para la unión de sus fondos de obra, lo que supuso alcanzar una colección común que supera la del Museo Reina Sofía en cuanto a obras de los últimos treinta años. La colección conjunta pasa así a convertirse en una de las más importantes de España del periodo comprendido entre la segunda mitad del sigo XX y la actualidad. “El fondo del museo madrileño es más numeroso, pero en lo que se refiere a producción de los últimos años, creo modestamente que somos superiores”, constata la directora de la Fundación “la Caixa”, Nimfa Bisbe. A fecha de hoy se han sumado a este fondo conjunto las obras del consorcio institucional que rige el museo barcelonés.

Nimfa Bisbe, responsable de la colección de La Caixa, y Bartomeu Marí, director del MACBA, en los almacenes del museo.- CARLES RIBAS

Este acuerdo se entiende como una unión, no como una fusión; cada entidad conservará la titularidad de las obras en su poder así como la de las adquiridas en adelante. Ambas instituciones coinciden en expresar la complementariedad de los fondos: el de “la Caixa” contaba con 869 obras en el mes de julio y se forma esencialmente por obras de artistas de los años cincuenta y ochenta. El fondo del MACBA está compuesto por nombres más conceptuales de los años sesenta y setenta, y artistas recientes desde finales de los noventa hasta hoy. Según Bartomeu Marí, director del MACBA, ambas instituciones se complementan “como anillo al dedo, uno más uno suma tres porque lo que compró “la Caixa” en su momento hoy no es ya factible de adquirir y nosotros nos hemos fijado más en lo emergente, que ellos ya no controlaron”.

Esta gestión privada que revertirá en lo público es un cóctel exitoso que comienza a dar sus frutos. A principios de diciembre se presentaban algunos de los proyectos de colaboración entre ambas entidades. Se han programado cuatro exposiciones y dos simposios internacionales. La primera muestra será en octubre de 2011 en el MACBA. Ocupará todo el museo y tratará el concepto de volumen, entendido como espacio y sonido. Unos meses más tarde, Caixaforum Madrid presentará una exposición dedicada al espacio, en la que la escultura, las instalaciones, la fotografía y el cine serán los protagonistas. A finales de 2012 en Caixaforum Palma una muestra centrada en la figura humana. Por último, en otoño de 2013 el proyecto volverá a Barcelona con una gran exposición que incluirá MACBA y Caixaforum Barcelona y cuyo tema aún está por concretar.

El préstamo de obra para muestras nacionales e internacionales será otro de los factores en los que trabajarán MACBA y “la Caixa” en conjunto.



 

CaixaForum Madrid

MACBA y Fundación “la Caixa” en cifras

La unión de las colecciones más el fondo del consorcio del MACBA suman 4.500 obras, valoradas en 160 millones de euros.



Los fondos económicos para la adquisición de obra de las dos fundaciones catalanas se estiman en unos dos millones de euros frente a los siete millones del Reina Sofía (aunque la institución adquiere también obra de la primera mitad del siglo XX).



“la Caixa” creada en 1985, inició su colección a principios de los ochenta. Sus fondos ascienden actualmente a unas 900 piezas creadas desde la posguerra hasta hoy. Conserva grandes obras de Beuys, Mario Merz, Jannis Kounellis, Palazuelo, Bruce Nauman, Cristina Iglesias, Juan Muñoz o Doris Salcedo.



MACBA



MACBA tiene una colección creada hace quince años que proviene de compras directas y de donaciones o depósitos de instituciones catalanas y particulares. La entidad privada Fundación Macba se encarga de adquisición de obra para el museo y ha comprado hasta ahora unas 1.500 obras de autores como Guy Debord, Tàpies, James Coleman, Muntadas o Richard Hamilton.

Un comité único asesorará al convenio. Está formado por Chris Dercon, director de la Tate Modern de Londres; Suzane Ghez, directora de la Renaissance Society de la Universidad de Chicago; Ivo Mesquita, conservador jefe de la Pincoteca  del estado de Sao Paulo; Joana Mytkowska, directora de Warsaw Museum of Modern Art  de Varsovia; Paul Schimmel, conservador jefe del Museum of Contemporany Art MOCA de los Ángeles, y Vicente Todolí, ex director de la Tate Modern.

Apuntes sobre la estrategia de unión de fondos

La Fundación MACBA es una entidad privada creada en 1987. El cometido de la fundación es la creación de un importante fondo de arte destinado al MACBA, así como la difusión del calendario expositivo y de actividades del museo. Por su parte, el Macba es un ente público creado por el consorcio de la Generalitat, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación MACBA.

La Fundación “la Caixa” entiende que su misión es actuar preferentemente en el territorio español, y con una visión global y coherente del entorno internacional. Todo ello, orientado por unos objetivos de transformación social sostenible y generación de oportunidades para las personas. Entre sus líneas de actuación 2010-2010, la fundación contempla mantener la actividad cultural en todo el territorio y ampliar la red CaixaForum a Girona, Zaragoza y Sevilla.

El convenio de colaboración entre ambas entidades supone una estrategia colaborativa determinada para cuatro años, si bien el carácter de este convenio pretende ser perdurable. Bartomeu Marí, director del MACBA, declaró en una entrevista, concedida a El Cultural en marzo de 2010, que la situación de crisis económica ha supuesto para el MACBA una reducción de su presupuesto en un millón de euros. “Estos son años para bajar un poco el ritmo y preparar mejor los proyectos del futuro”. La alianza de ambas colecciones facilita la programación de exposiciones centradas en los propios fondos, economizando en los en los costes de producción. También viabiliza la creación muestras de gran envergadura y de circuitos expositivos temáticos.

La unión de los fondos de estas entidades se traduce no sólo en un aumento de la capacidad expositiva. De acuerdo con los objetivos y misión corporativos de las mismas, la difusión internacional, los programas educativos y la celebración de simposios sobre arte contemporáneo formarán parte del núcleo de actividades programadas para los siguientes cuatro años de colaboración.

La dirección convergente de las actuaciones del MACBA y "la Caixa"; es decir, la suma de recursos para un proyecto común, deviene en un aumento del valor de cada entidad y de la nueva “identidad” resultado de la unión. Aumentan los recursos tangibles, como la mayor posibilidad económica para la adquisición de obra, aprovechamiento del espacio nacional (sedes) para la difusión de obra y de infraestructura para la gestión cultural de arte contemporáneo; e intangibles, como la reputación, presencia y notoriedad de ambas entidades.

El acuerdo de colaboración da como fruto la creación de un fondo artístico contemporáneo de notable importancia en el territorio nacional y europeo, lo que otorga una ventaja de diferenciación respecto a otras colecciones nacionales. Todo ello conlleva al incremento de la visibilidad de las entidades; ya que se amplían las posibilidades de cesión de obra, de colaboración con terceras entidades (como viene haciendo ”la Caixa” con el Museo del Prado o el Louvre) y de presencia internacional. De igual manera, el acuerdo supone un incentivo para la creación un comité asesor con colaboración de autoridades internacionales.

La estrategia de colaboración temporal entre MACBA y Fundación ”la Caixa”, se presenta como una táctica  positiva que viene a reforzar el valor de ambas entidades, impulsando que el territorio catalán se convierta en un referente del arte contemporáneo.

Nota de prensa

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/actuaciones-macba-la-caixa-esp__816-c-13476__.html

Sobre la Fundación Macba

http://www.fmacba.es/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=1&inst_id=2#anchor_5

Sobre la Fundación ”la Caixa”

CHILLIDA-LEKU - ¿Efecto llamada?

Chillida-Leku mostrará para siempre la colección privada del escultor vasco

La familia gestionará un museo con 40 esculturas al aire libre que se inaugura hoy

Eva Larrauri - San Sebastián – El País 16/09/2000

El sueño de un escultor mítico

Los Reyes despliegan todo su afecto en reconocimiento a Chillida y su arte universal

La inauguración de Chillida-leku reúne a los monarcas con Aznar, Schröder y el 'lehendakari'

Eva Larrauri - San Sebastián – El País 17/09/2000

El Museo Chillida-Leku abrió sus puertas en septiembre del año 2000. El 1 de diciembre de 2010 amenazó con cerrar sus puertas. ¿Es sólo una amenaza o es la realidad que nos persigue como futuros gestores culturales?

Prácticamente todos los museos cuentan con financiación pública dados los elevados costes de mantenimiento que implican. La familia Chillida asumió desde un primer momento la financiación completa del proyecto. Sin interferencias. “Gracias a que la financiación de este proyecto salió exclusivamente del patrimonio familiar, Chillida pudo afrontar el trabajo libremente y mostrarlo tal como él lo creó”[1]. Sólo querían que Chillida-Leku fuera lo que la mente del cabeza de familia había imaginado, un paseo por la trayectoria profesional y artística del hombre que logró domar el hierro y el acero para convertirlos en el arte del siglo XX. ¿Un sueño hecho realidad?

El museo hernaniarra se mueve en este terreno difuso de fundación privada cuyos presupuestos se nutren parcialmente del erario público. Chillida-Leku, por el modo en el que estaba constituida su gestión, afrontaba la complicación añadida de que no podía recibir dinero público de forma directa, por lo que las instituciones le otorgaban ayudas siempre en función de un programa concreto y no un aporte general como aplican las diputaciones con los museos de su propiedad[2].

“Los problemas de financiación y la mala relación con las instituciones políticas, son factores clave en el cierre del Centro José Guerrero de Granada y el Chillida-Leku de San Sebastián”[3].

Los desacuerdos entre los herederos del artista y las instituciones públicas afectadas (Gobierno vasco, Diputación de Guipúzcoa y Ayuntamiento de San Sebastián, que puntualmente hacen aportaciones económicas al museo) acompañados de los enormes problemas de financiación de una institución de gestión familiar (se habla de medio millón de euros de déficit acumulado en 2009).

¿Es el Chillida-Leku la crónica de una clausura anunciada o sólo busca un poco de atención?

Clamor del arte vasco por Chillida-Leku

Autores, museos y galeristas acogen con pesar y sin sorpresa el cierre del museo

EL PAÍS - San Sebastián 2/12/2010

El museo ha ido perdiendo público año tras año hasta ver reducido su número de visitas anuales en un tercio. De los 90.000 que llenaban el museo al principio, se han quedado en unos 60.000 y aseguran que no es suficiente, que las arcas del museo se enfrentan a un «grave déficit» atribuido, según sus gestores, a la crisis económica. ¿Es esto sólo fruto de la crisis? ¿Por qué otros museos continúan alcanzando niveles insospechados de asistencia y éste no?

El anuncio de cierre ha servido para conocer por encima la existencia de una negociación entre la familia del artista y el Departamento de Cultura del Gobierno vasco con el fin de salvar Chillida Leku. Por lo que se sabe, el Ejecutivo autonómico está abierto a un acuerdo siempre que «implique un cambio en el modelo de gestión» del centro. Los Chillida han contestado que ni hablar. Dicen que están dispuestos a un pacto «siempre que se respeten las condiciones» que consideran «imprescindibles para asegurar la continuidad tal y como la definieron Eduardo Chillida y Pilar Belzunce». El Gobierno vasco, que subvenciona las instalaciones, no puede meter más dinero en un proyecto privado si no hay un convenio que, al menos, le permita «compartir la propiedad patrimonial». La familia no parece dispuesta a aclarar este aspecto, pero por lo que se sabe, su principal condición está clara: quieren que la gestión y la propiedad siga siendo privada y que las pérdidas las cubran las instituciones públicas. «Hay líneas rojas que no están dispuestos a saltarse», han dicho fuentes cercanas a la familia.[4]

¿Han intentado el patronato de la fundación y sus gestores culturales otras medidas, bien de cambios en la programación, bien de colaboración con otras instituciones o bien de búsqueda de otros medios de financiación como la fidelización de su público habitual o la captación de nuevos públicos, y poder así seguir abiertos? Piden ayuda pública para subsanar las pérdidas sin perder su modelo de gestión privada, ¿es eso factible? ¿Qué actitud deberían la de mantener la postura de “abanderados en la gestión familiar” y permitir el cierre o ceder en sus propios intereses en pro del interés público?

Esta melodía de falta de fondos viene sonando desde el 2006 (seis años después de su apertura y sin “crisis” de por medio. Prácticamente todos los museos tienen pérdidas, pues bien es sabido que son deficitarios pero lo que pretenden es acercar la cultura a las masas.

La familia Chillida reconoce que precisa ayuda para mantener su museo

La Diputación destinará 120.000 euros a la promoción del centro

EL PAÍS - San Sebastián - 05/08/2006

Desde que apareció la noticia del inminente cierre

La familia Chillida pide ayudas oficiales para mantener su museo

El centro se plantea organizar muestras de grandes artistas

Isabel Landa - San Sebastián – El País 17/09/2010

La crisis acaba con la "utopía" de Chillida Leku

El museo guipuzcoano, por el que han pasado 810.000 visitantes en 10 años, cierra sus puertas acuciado por la crisis.- "El sistema cultural público está en crisis", sostiene el director de la candidatura donostiarra a capital cultural europea en 2016

«Para la Fundación Tàpies, la clave es tener el dinero justo para ser autónomos»

«El Museo Dalí vive de las entradas, derechos y ventas de recuerdos»

Kerman Romeo / Isabel Landa - San Sebastián El País- 01/12/2010

han surgido comentarios y reflexiones acerca de la financiación de otras fundaciones privadas como el Museo Dalí o la Fundación Tàpies, ¿no puede Chillida-Leku sustentarse de la venta de entradas, derechos y recuerdos, como hace el Museo Dalí? y el número de visitantes se ha visto incrementado. ¿Era esto lo que el Chillida-Leku necesitaba? ¿Estar de nuevo en el ojo del huracán?

'Efecto llamada' en Chillida-Leku

Cientos de personas visitan por primera vez el museo del escultor tras el anuncio de su cierre - "Seguro que al final se salva", opinaba una pareja

Isabel Landa - San Sebastián - 07/12/2010

Aluvión de visitantes en Chillida-Leku

El anuncio de cierre y el buen tiempo durante el puente de la Constitución propició una gran afluencia de público en el museo, que aguarda a un acuerdo entre la familia y las instituciones para salvarse

I. Reyero / BILBAO ABC 10/12/2010

Tras el anuncio del inminente cierre, se recibe otra noticia

“Chillida-Leku, la esperanza de una próxima reapertura”

Ignacio Chillida, hijo del escultor vasco y responsable del museo, advierte que "las negociaciones siguen abiertas"

Alberto Ojeda El Mundo 10/12/2010

El Gobierno quiere que Chillida-Leku siga abierto pero depende de una fórmula económica

EL PAÍS - San Sebastián - 10/12/2010

¿Es posible que “el volver a ser portada” haya sido una estrategia de márquetin ingeniada por los herederos para posicionarse de nuevo en el imaginario de españoles y vascos, recibir muestras de “afecto” por parte de referentes del sector, conseguir así más visitas antes de que finalice el año, negociar con los gobiernos autonómicos consiguiendo lo que ansían y poder mantenerse “fieles a sus ideales”?

Carlota Taboada Villar

[1] Cita de la página web del propio museo http://www.museochillidaleku.com/Museo-Chillida-Leku.3.0.html

[2] RUTH P. DE ANUCITA – IDEAL Bizkais - Viernes, 3 de Diciembre de 2010

[3] Cita de la página de compra y venta de arte contemporáneo, Artelandia.

[4] Últimos días en Chillida Leku El futuro del museo del escultor queda pendiente de los acuerdos, nada fáciles, que puedan cerrar las instituciones y los herederos del artista 06.12.10 - FERMÍN APEZTEGUÍA | HERNANI.

Bibliografía:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/CHILLIDA/_EDUARDO_/ESCULTOR/JUAN_CARLOS_I/_REY/Chillida-leku/mostrara/siempre/coleccion/privada/escultor/vasco/elpepucul/20000916elpepicul_14/Tes

http://www.elpais.com/articulo/cultura/AZNAR/_JOSE_MARIA/CHILLIDA/_EDUARDO_/ESCULTOR/JUAN_CARLOS_I/_REY/IBARRETXE/_JUAN_JOSE_/EAJ-PNV/SCHRODER/_GERHARD_/elpepucul/20000917elpepicul_1/Tes

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Chillida-Leku/resucita/muestra/devocion/escultor/Bach/elpepucul/20091029elpvas_27/Tes

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/familia/Chillida/pide/ayudas/oficiales/mantener/museo/elpepucul/20100917elpvas_15/Tes

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Clamor/arte/vasco/Chillida-Leku/elpepiesppvs/20101202elpvas_4/Tes?print=1

http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=8787:cierra-el-chillida-leku&catid=104:al-dia&Itemid=397

http://www.elpais.com/articulo/opinion/Salvemos/Chillida/Leku/elpepuopi/20101212elpepiopi_7/Tes

http://www.ideal.es/granada/v/20101206/cultura/ultimos-dias-chillida-leku-20101206.html

http://www.elpais.com/articulo/cultura/crisis/acaba/utopia/Chillida/Leku/elpepucul/20101201elpepucul_2/Tes

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/cara/industrial/Chillida/elpepucul/20100705elpvas_11/Tes

http://www.abc.es/20101210/cultura/chillida-201012092316.html

http://blogs.elpais.com/juan_cruz/2010/12/chillida-leku.html

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/1159/Chillida%E2%80%93Leku_la_esperanza_de_una_proxima_reapertura

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Gobierno/quiere/Chillida-Leku/siga/abierto/depende/formula/economica/elpepiesppvs/20101210elpvas_10/Tes

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/museo/autor/elpepisoc/20101204elpepisoc_1/Tes

http://www.elpais.com/articulo/cultura/familia/Chillida/vende/esculturas/monumentales/elpepucul/20101207elpepucul_8/Tes

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/fin/Chillida-Leku/ahonda/penuria/elpepiesppvs/20101205elpvas_1/Tes

Fundación Oswaldo Guayasamín

Por Elizabeth Guevara

El Pintor de Iberoamérica
Guayasamín, Quito 1919-1999. Era conocido por su obra pictórica y escultórica y su discurso latinoamericanista que reivindicaba la defensa de los derechos humanos y las raíces indígenas del continente. En su viaje por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, fue encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, que aparece casi siempre en sus obras.
Su arte ha sido expuesto y aún se expone en las mejores galerías del mundo: Francia, España, Italia, EEUU, México, Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, Chile, Unión Soviética, China, entre otros. Mantuvo una gran amistad con grandes personalidades como Fidel Castro, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Rigoberta Menchú, entre cientos de amigos que colaboraron con su Proyecto.
Dejó un legado de 7.000 obras repartidas en colecciones públicas y privadas, museos, galerías, sedes de organismos internacionales y fundaciones de distintos países. En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.

La Fundación
En 1976 Guayasamín crea la Fundación en Quito como una institución sin fines de lucro a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos. Los bienes culturales de la Fundación a la muerte del pintor fueron declarados por el Congreso de Ecuador como Patrimonio Histórico Nacional.
El Patronato de la Fundación Guayasamín lo conforman la familia del pintor quién fue el Presidente Vitalicio, entre sus Miembros de Honor se encuentran grandes personalidades del mundo del arte y la cultura a nivel internacional.

En la actualidad, la fundación administra la obra del Maestro, al mismo tiempo que organiza actos culturales y auspicia proyectos sociales; para eso ha recibido el apoyo de varias naciones latinoamericanas y usa medios de Autogestión.
Pablo Guayasamín, hijo del artista y uno de los pilares de la Fundación Guayasamín, aseguró que desde el momento en que su padre tuvo la idea de construir la Capilla, recibió el apoyo de los países hermanos. ''Primero fue Cuba, el más comprometido de todos, que donó trescientas cajas del mejor habano que fueron firmadas por el maestro y el comandante Fidel Castro. Éstas se vendieron a 300 dólares cada una para iniciar el proyecto''. Luego se hicieron varios recitales “Todas las voces todas” en los que participaron Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Heredia, Mercedes Sosa y Fito Páez, entre otros, quienes actuaron sin cobrar, para que todo lo recaudado se utilizara en la obra de la Fundación. A lo que se suma la venta de los discos producidos de los recitales.

Mediante una gestión del embajador de Uruguay en Quito, Duncan Croci, la empresa Metzen y Sena de Uruguay se comprometieron a brindar su apoyo a través de 400 cerámicas numeradas con la obra La Ternura. En la realización del molde original participó el propio Oswaldo Guayasamín, quien lo marcó con su firma. La reproducción fue trabajada por obreros uruguayos y la impresión se hizo en Alemania. Las cerámicas valoradas en 300 dólares cada una, se venderían y lo recaudado se invertirá en el Proyecto de la Capilla del Hombre” aseguró Pablo Guayasamín.

Recurso intangible de la Fundación serían las patentes. Todos los registros de marca Guayasamín OG, las patentes son la propiedad intelectual sobre todos los productos producidos y comercializados por los Talleres Guayasamín.

Recursos Tangibles. Los componentes del Centro Cultural son:
1. La Capilla del Hombre: Su mayor proyecto Artístico, concebido desde 1985 es un gran centro cultural en un espacio de 20.000 m2, formado por un conjunto de edificios e instalaciones, algunas de las cuales ya están en funcionamiento y otras en proceso de de habilitación o construcción, cuenta con una edificación emblemática de 3600 m2 diseñada específicamente para el proyecto, alberga en su interior un conjunto de murales, esculturas y obras de gran formato realizadas específicamente para ese espacio por el maestro Guayasamín.
Tres son las principales y extensas series que conforman el conjunto de su obra, la una llamada Huacayñan (El camino del llanto) compuesta por un mural y 103 cuadros es una retrospectiva de las diferentes etnias que componen el mestizaje americano; la segunda, La Edad de la Ira, agrupa a más de 5000 dibujos y 250 cuadros, denunciando de manera patética la violencia del hombre contra el hombre, plasmando a su vez su decadencia y sufrimiento. La Edad de la Ternura, tercera serie, es una colección con más de 100 obras donde el artista pretende rendir un homenaje de amor a su madre, inspiradora de esta serie.

2. Casa Taller Guayasamín: fue creada para la fabricación de joyas de fantasía y bisutería en general. En vida del maestro también producía sus serigrafías. "La Fundación vivía de la comercialización de la obra, actualmente la obra gráfica firmada ya no puede haber, debido a la muerte del pintor. La Fundación puede imprimir en offset obra con libros, postales, cerámicas. Direcciones de Crecimiento. Diversificación.

3. Museos Fundación Guayasamín: exposición de las tres colecciones temáticas que conforman la esencia fundamental de la Fundación.
La colección de Arte Arqueológico, muestra los diversos trabajos artesanales de las diferentes culturas pre-colombinas que existieron en territorio ecuatoriano.
La colección de Arte Colonial, perteneciente a la Escuela Quiteña, exhibe unas 300 piezas de los más destacados representantes de esta escuela artística
Lo más representativo de esta Fundación es la colección de Arte Contemporáneo que no es nada menos que la exhibición en sí de toda la obra donada por Oswaldo Guayasamín al patrimonio de su país con más de 250 óleos de retrospectiva inicial y parte de sus tres series arriba mencionadas.

4. Biblioteca: especializada en pintura y escultura con más de 2000 volúmenes.

5. Árbol de la vida, donde se encuentran las cenizas del Maestro Guayasamín. Ventaja competitiva.

Sedes Internacionales. Direcciones de Crecimiento. Internacionalización
Las casas-museo Guayasamín han nacido como extensión de la Fundación Guayasamín de Quito (Ecuador). La de Cáceres-España es la primera en su género en Europa, no así en Latinoamérica, donde existen otras Casas-Museo de semejantes características en Chile, Cuba, Puerto Rico y República Dominicana.

Análisis:
Estrategia Competitiva: Utilización de los recursos intangibles como ventajas de diferenciación que combina con diversificación.
Estrategia Corporativa: El museo convertido en un gran Centro Cultural en la Casa del Pintor en Quito, con sedes internacionales en Europa y América Latina. El fin común es el fortalecimiento y divulgación de las diferentes expresiones artísticas-culturales del Ecuador, de América y el mundo.
Recursos Intangibles: Los recursos humanos de la Fundación, su familia y amigos y red de contactos, reputación del nombre Guayasamín, la obra artística del Pintor considerada Patrimonio Histórico del Ecuador.

Fuentes:
Entrevista con el Arq. Alfredo Vera. Director de Asuntos Internacionales de la Fundación.
http://www.guayasamin.com/pages/index.html
http://www.capilladelhombre.com/
http://www.oei.org.co/sii/entrega17/art10.html

Madrid is not so different

El turismo de sol y playa tiene las horas contadas. En Madrid, el turismo cultural se sitúa cada vez más como un sector en alza.

Víctor J. Núñez - Madrid – 9/12/2009

Recién terminado el puente de la Constitución, las calles de la almendra central de Madrid respiran algo más tranquilas: el puntual trasiego de turistas se ve sustituido por el habitual trasiego de mercancías. Sin embargo, al madrileño de a pié no se le escapa un dato: cada vez son más comunes los flashes de las cámaras de los visitantes de la ciudad en Cibeles, Sol o la Plaza Mayor. Existe la percepción de que el Ayuntamiento está promocionando la imagen de Madrid en el extranjero a marchas forzadas, ya sea con campañas concretas, o con los grandes fastos de la última candidatura olímpica. La pregunta que nos hacemos ahora es esta: ¿Se debe el crecimiento del turismo en la ciudad en exclusiva a las medidas del Ayuntamiento, o intervienen otros factores que animan a los potenciales viajeros a decidirse por comprar sus billetes a Madrid?

“Madrid ha puesto en valor toda la riqueza turística que tiene, ha realizado planes urbanísticos en el centro, y ha hecho un esfuerzo de promoción que está dando sus frutos”. Lo dice José Luis Zoreda, vicepresidente de Exceltur, una asociación que agrupa a los grandes empresarios turísticos españoles. Pero en plena crisis, el tirón del turismo tradicional ya pierde fuelle en España; este sector necesita urgentemente un turnaround, término anglosajón utilizado en la gestión empresarial para definir una reversión de la situación de crisis de una compañía y su posterior lanzamiento a la senda de los beneficios. Según un informe de la misma Exceltur, el cálculo de la actividad del tercer trimestre de 2009 en museos y monumentos españoles está marcado por un equilibrado balance sobre la evolución de las ventas. Su beneficio empresarial cae como resultado de la situación generalizada de crisis económica a nivel nacional, pero cae menos que el beneficio de las empresas y equipamientos de ocio en general.

Hay una clara tendencia del turismo a decantarse por las ofertas de tipo cultural, y desde Madrid se toma nota de ello. El mercado turístico madrileño estaba copado hasta ahora por empresas que brindaban a los visitantes ofertas de ocio, como el nocturno. Sin embargo, se ve ahora que existe un sector donde la concentración es alta y la rentabilidad media puede subir. Un ejemplo de la potencialidad del sector del turismo cultural lo podemos encontrar en el Plan de configuración de un gran eje cultural en torno al Paseo del Prado de Madrid, que conllevaría la peatonalización de esta arteria, ahogada ahora por el tráfico rodado. Según otro informe de Exceltur, estrategias como esta conducen al reposicionamiento y aprovechamiento de los efectos multiplicadores del turismo, y crean expectativas a empresas que deseen orientar su actividad hacia el sector del turismo cultural.

Según un informe elaborado por el Instituto Nacional de Estadística, la ciudad de Madrid ha recibido en el mes de octubre del presente año 728.763 visitantes, un 10,1% más que el año anterior. El dato contrasta con la media española, que cae un 1,7%. Según el concejal de Economía de Madrid, Miguel Ángel Villanueva, "es muy importante el crecimiento del turismo extranjero". Han llegado un 73% más de japoneses, y un 29% más de estadounidenses. A nivel europeo, ha aumentado el número de visitantes franceses e italianos, tal vez por la mejora de la situación económica en sus países de origen. Aunque Madrid se ha caracterizado tradicionalmente en el panorama nacional por atraer en mayor medida un turismo de negocios y en menor medida turismo de otros tipos, parece que la tendencia se está invirtiendo. “Madrid ya no es sólo turismo de negocios. Tiene una gran oferta de ocio y cultura”, según José Luis Zoreda.

Últimamente Madrid se ha visto involucrada en acontecimientos culturales internacionales como el festival “Letra Buenos Aires”, en el que era la ciudad invitada. También hace unos días se ha promocionado como destino turístico en Tokio, siempre poniendo en valor la extensa oferta cultural de la ciudad. Esta insistencia por parte de las administraciones puede venir provocada por el éxito que han tenido en Madrid eventos culturales como “La Noche en Blanco”; también ha sido exitosa la aportación relativamente reciente de las flamantes exposiciones del “Caixa Fòrum” o la “Casa Encendida” a la milla del arte.

Lo cierto es que, ya sea gracias a la intervención de las administraciones, ya sea gracias a la nueva corriente cultural que recorre la ciudad, las empresas de turismo cultural tienen frente a sí un sector en alza en Madrid. Y ya hay puestos en este mercado numerosos intereses de terceros. Sin ir más lejos, en el recién finalizado puente de la Constitución, las cifras de ocupación hotelera se han elevado hasta alcanzar el 70% o el 80% en la capital. Los empresarios del sector saben que las cifras volverán estos días al 30% o 35% marcado por la crisis. Pero todavía hay esperanza: la cultura puede ser el elemento diferenciador que acerque Madrid a un modelo de turismo más eficiente.