ARTE SIN ÁNIMO DE LUCRO

Si existe un lugar de referencia en Europa donde se cristalicen las últimas tendencias en gestión cultural, ese lugar es sin duda Londres. Y si existe un lugar en donde esas nuevas tendencias, centradas en la difusión de las diferentes expresiones artísticas, se nutren del impulso de la financiación privada, ese lugar también es Londres.

Es en la capital inglesa, y más concretamente en los distritos del este donde se ubica Cell Project Space formando parte de un gran tejido de galerías de arte articuladas en torno a Vyner Street, calle que se ha convertido en un auténtico hervidero de una gran variedad de galerías de arte.

http://www.firstthursdays.co.uk/content.php?page_id=138

Cell Project Space nace en el 2000 como una organización de financiación propia que busca la creación de nuevas redes de interrelación entre comunidades de artistas. Para ello cuentan con un espacio expositivo experimental (una antigua fábrica textil reformada) en el que se desarrollan ambiciosos proyectos y sirve de plataforma de lanzamiento para artistas emergentes que se atrevan a experimentar y modelar algo diferente con el arte. La intención y el espíritu del proyecto Cell Project Space es fomentar y promover la innovación y la experimentación en el arte visual y su espacio está dedicado fundamentalmente a mostrar el arte contemporáneo, pensando no sólo en un público local sino con una proyección nacional e internacional.

Milika Muritu y Richard Priestley que son los dos fundadores de Cell Project Space ceden su espacio para que el artista-grupo o institución exponga o difunda su proyecto artístico. Con ello el objetivo no está en la venta de la obra sino en apoyar a estas nuevas corrientes emergentes, a ofrecerles una posibilidad de conocimiento y reconocimiento de su obra o proyecto cultural. Si se vende, muy bien. Ellos como organización se quedan con un porcentaje del 40% , pero sino, no se acaba el mundo. Cell Project Space cuenta además con otros 6 edificios distribuidos por la ciudad donde, a un precio bastante razonable para lo que es Londres, se ofrecen alquileres de estudios para artistas. Es de ese alquiler de los estudios de donde bebe económicamente la organización y por el que se pueden permitir el ofrecer su espacio de una forma casi altruista.

http://www.cellprojects.org/studio

Los beneficios que obtienen del alquiler de los estudios no les da para mucho pero si para poder vivir de lo que les gusta sin tener que adaptarse a los modelos de gestión ya preestablecidos. No por ello dejan de ser objeto de interés de instituciones públicas y privadas, ya que debido a su programación tan dinámica e interesante, éstas le han ofrecido en numerosas ocasiones su respaldo. (Arts Council England, Mondrian Foundation
Fonds BKVB, Minister of Culture and National Heritage Promotion of Polish Culture Abroad, The Korean Arts Council, The National Lottery, The Royal Dutch Embassy, The Austrian Cultural Foundation, British Antarctic Survey Arts Catalyst, British Council, Arts Council Korea, Staffordshire University, University of Central England, Goldsmiths College entre otros)

Una de las características destacables de este proyecto es que la galería no solo funciona como un espacio expositivo común sino también como medio para todo tipo de actividades relacionadas con la cultura desde talleres educativos para escuelas locales, universidades y grupos comunitarios, charlas sobre movimientos artísticos hasta la organización de eventos en colaboración con instituciones de gran renombre como puede ser Serpentine Gallery, Whitechapel Gallery, el Museo de Arte Moderno de Oxford, Central St Martins School of Art & Design, el Royal College of Art, Chelsea School of Art y Diseño , Camberwell School of Art & Design, Kent Instituto de Arte y Diseño, y Nottingham Trent University (varios de los grandes monstruos del arte moderno de Reino Unido).

En este sentido, el año pasado hicieron de sede para ARTSCHOOL/10, un proyecto llevado a cabo por Jon Thompson uno de los artistas y comisarios británicos más importantes del momento. La idea de esta escuela encajaba perfectamente con los ideales perseguidos por Cell Project Space de crear una taller por y para artistas donde primase la condición de aprendizaje y el estar abierto a nuevos discursos y al descubrimiento de nuevas maneras de entender nuestra cultura.

http://www.artschooluk.org/

Para terminar, resulta fundamental subrayar el nuevo lenguaje que este tipo de proyectos introduce en el mundo de la cultura. Se abre un nuevo canal de doble sentido en el que ambas partes, artista y galería, obtienen un beneficio mutuo.

Esta nueva relación, al no estar encorsetada por los mecanismos que habitualmente se utilizan en las interacciones entre artistas y galerías , resulta mucho mas moldeable a las diferentes necesidades y realidades del artista.

Ventajas de una “non profit gallery”:

- Ahorrarse la importante cantidad de dinero que implica la participación en los habituales circuitos de venta de arte como puede ser Frieze (la equivalente de ARCO en Londres)

- Puertas abiertas para la comunidad artista (no patrocinio de ningún artista; es más, son los artistas patrocinados por otras galerías los que van a experimentar a este tipo de espacios como éste donde no se tiene la presión de una venta potencial sino simplemente de dar a conocer nuevas formas, nuevos modelos de cultura.)

El español, una empresa multinacional intangible

Por: Maura Sánchez.

La reciente concesión del Premio Nobel de Literatura al escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa es hasta ahora el último de una serie de felices acontecimientos que han tenido como protagonista a la lengua española, tras la selección por la prestigiosa revista literaria Granta de los 22 mejores narradores jóvenes en español (un reconocimiento que la publicación británica concede, por primera vez en su historia, a novelistas que escriben en una lengua distinta a la inglesa) y tras la celebración de la cita literaria más importante del mundo hispano: la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), cuya literatura invitada fue la castellanoleonesa, cuna de nuestra lengua.
Y es que el español es un valor en alza, al menos así lo atestiguan los datos recogidos en el informe “El español, una lengua viva”, publicado en junio de 2010 por el Instituto Cervantes:

• el español es la segunda lengua más hablada en el mundo como lengua nativa
• la cifra actual de hispanohablantes asciende a más de 450 millones de personas, incluyendo los hablantes de dominio nativo, los de dominio limitado y los hablantes de español como lengua extranjera
• se estima que al menos 14 millones de personas estudian español como lengua extranjera
• el número de aspirantes a la obtención de los Diplomas de Español como Lengua Extranjera (DELE) ascendió a 45.095 candidatos inscritos en el último año.

Pero el valor de nuestra lengua ya no se calcula únicamente en estos términos…

Desde 2007, la Fundación Telefónica y el Instituto Cervantes vienen publicando una serie de estudios bajo el título general de “Valor económico del español: una empresa multinacional” cuyo objetivo consiste en, por un lado, cuantificar toda la actividad productiva que, en la economía española e hispanoamericana, encuentra en la lengua algún tipo de contenido relevante y, por otro, en crear opinión sobre la importancia y el carácter estratégico de este activo intangible para España y los países de América Latina.

En el último de estos estudios, El español, lengua global. La economía, se asegura que si se considera el “componente” de lengua de cada actividad económica, comenzando por las industrias culturales, el español supone ni más ni menos que el 16% del PIB de nuestro país. Incluso Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, afirmaba recientemente que “el español es el producto más demandado que tiene España”.

Pero, ¿cómo se valora el peso económico de un idioma? Los economistas distinguen 3 funciones económicas de la lengua:

• la lengua como mercado, que se refiere a la enseñanza del idioma y a las actividades mercantiles asociadas a ella: servicios lingüísticos, enseñanza del español para extranjeros, las ediciones para la enseñanza del español y el desarrollo de herramientas y recursos informáticos relacionados con la lengua española
• la lengua como soporte de la comunicación y la creación es un elemento central del sector cultural, que ha cobrado una gran importancia en la economía internacional con el crecimiento de las industrias culturales: la literatura, el teatro, el cine, la música, los medios de comunicación, la producción científica e intelectual y la educación.
• la lengua como idioma para el comercio, facilita las inversiones internacionales, factor que reduce los costes de transacción (formación, información y negociación) y acorta la distancia psicológica entre los agentes económicos.

A pesar de que el inglés sigue siendo la lingua franca indiscutible, el español está ganándole terreno a pasos agigantados. La UNESCO sostiene que en un plazo aproximado de 45 años la cuarta parte de la población mundial hablará nuestro idioma. Si bien, como veremos a continuación, hay motivos para el optimismo, todavía queda mucho por hacer…

Las oportunidades de esta “empresa multinacional” como se ha llegado a denominar a la lengua española, es su fuerte implantación en lugares clave como Estados Unidos, el segundo país por detrás de México en número de hispanohablantes, y donde el crecimiento como segunda lengua resulta más significativo, pues cada año se incorpora más de un millón y medio de nuevos hablantes. Del mismo modo, la decisión de Brasil de introducir nuestra lengua en los planes de estudio demuestra la creciente demanda que está alcanzando nuestro idioma.

Por otro lado, hay que destacar la expansión del Instituto Cervantes en todo el mundo, que cuenta ya con 74 centros en los cincos continentes y que además registra un crecimiento anual del 21% en el número de matrículas de estudiantes de español.

Si nos centramos en las amenazas, el español se enfrenta a importantes retos. En primer lugar, su poca presencia como idioma de transmisión de conocimientos científicos y tecnológicos, relegado a un plano apenas perceptible en el ámbito internacional. En segundo lugar, la lengua española es aún minoritaria en Internet. Existe un flagrante desequilibrio entre los contenidos en español y el número de hispanohablantes.

En cuanto a las fortalezas, destaca la unidad de nuestra lengua, su carácter oficial en 21 países del mundo y la posibilidad de sus hablantes de comunicarse con más de 400 millones de personas. Además, hay que destacar la pujanza de las actividades económicas que utilizan el español como herramienta básica de trabajo. Por ejemplo, la industria editorial española, sector económico en el que la lengua constituye su materia prima, ocupa el cuarto lugar en el mundo. Y como ya se apuntó anteriormente, se estima que el 16% del PIB está vinculado al español.

Finalmente, las debilidades de nuestro idioma están fundamentalmente relacionadas con un recurso intangible como es la imagen de marca de nuestro país y de nuestra cultura. Si bien se han hecho importantes avances en su mejora, la imagen que exportamos según los últimos estudios del Real Instituto Elcano, es la de ser un país de bajo nivel educativo y donde sus habitantes destinan la mayor parte de su tiempo al ocio, lo que provoca que no se considere al español como una buena inversión para el futuro profesional.

El español se perfila así como un recurso intangible de gran valor, una materia prima estratégica de primer orden, que no se gasta ni contamina, sino que crece y gana en valor a medida que su uso se expande y aumenta la comunidad de habla. Pero tiene un arduo trabajo por delante.

Como proclamó Vargas Llosa en su discurso de aceptación del Premio Nobel, si gracias al boom latinoamericano el mundo descubrió “que América Latina no era sólo el continente de los golpes de Estado, los caudillos de opereta, los guerrilleros barbudos y las maracas del mambo y el chachachá, sino también ideas, formas artísticas y fantasías literarias que trascendían lo pintoresco”, nuestro país y nuestro idioma aún tiene que demostrar cuál es ese valor añadido que aportar al mundo.

Referencias:

- El español cotiza en bolsa

- España descubre el petróleo de la lengua

- Lo que hay que saber del español

El libro y las bibliotecas ante el reto digital

La lectura y el libro se enfrentan a un reto que les va a exigir cambios ante el avance de lo digital. Los expertos no se atreven a vaticinar el nuevo modelo que vendrá pero hay un consenso generalizado sobre que los cambios van a ser paulatinos a medida que cambien las costumbres de los usuarios, que el futuro pasa necesariamente por la conexión mundial en red, pero que el libro tradicional seguirá conviviendo con los nuevos soportes: se combinarán lo digital (biblioteca universal digital) y lo físico (el papel).

El reto de las bibliotecas está en encontrar el modo de funcionar en este contexto híbrido. Actualmente, las bibliotecas cada vez tienen menos usuarios porque a través de la pantalla se tiene acceso directo a toda la información. Hay que poner en marcha estrategias para que los usuarios salgan de casa y sigan practicando el rito colectivo de estudiar o leer, lo que se ha denominado la multitud solitaria.

Los retos estratégicos

• Digitalizar los documentos: tiene un alto coste (aproximadamente un euro por página) y la información está recogida hasta ahora en diversos formatos, lo que dificulta esta labor. Además, no se conoce todavía la duración de los formatos digitales.
• Preservar el futuro del libro en papel como símbolo.
• Tendrán que convivir los soportes y los servicios físicos y virtuales: bibliotecas híbridas, aunque lo virtual irá ganando terreno. La convivencia de ambos formatos (papel y digital) acarreará consecuencias en la industria editorial: problemas de derechos de autor y retribución económica de los autores.
• Las bibliotecas estarán más cerca que nunca de todo el mundo, gracias a las nuevas tecnologías tendrán todo el potencial para ponerse al servicio de la sociedad.Las bibliotecas están obligadas a facilitar el acceso por el canal que el usuario escoja, según las normas europea (Directiva de Servicios 2006/123/CE) y española (Ley 11/2007, de acceso electrónico de los ciudadanos a los servicios públicos).
• Ante la abundancia de información, las bibliotecas deberán hacerla accesible: preparar contenidos fiables que respondan a lo requerido por los usuarios; esto es, facilitar el acceso a la información que lleve al conocimiento.
• Mantener su función de guardián del conocimiento, no sólo físico sino también virtual: garantizar la conservación del material digital ante las dudas que presenta la preservación de estos nuevos soportes electrónicos.
• Asegurar la existencia y funcionamiento de las infraestructuras de las comunicaciones para que el material disponible en la red sea accesible para todos.

Referencias

• Pasado, presente y futuro de las bibliotecas (RedPeriodistas.es Santiago, 30 de octubre de 2010)
• A un paso de la biblioteca de Babel (El País, 7 de diciembre de 2010)
• Glòria Pérez-Salmerón (directora de la Biblitoteca Nacional): Todo el saber en el bolsillo (El País, 7 de diciembre de 2010)
• La revolución de las bibliotecas (Información.es, 12 de diciembre de 2010)

Susana Martín

Exposiciones temporales y recortes presupuestarios

La actual crisis económica a escala mundial ha hecho agudizar el ingenio y buscar fórmulas para ahorrar costes. También en los museos. La estrategia está clara: seguir atrayendo al público sin descuidar la calidad, pero reduciendo recursos financieros.

No es ninguna novedad que las exposiciones de carácter temporal son un auténtico fenómeno de masas y una fuente de potentes ingresos, tanto por la afluencia de público como por la venta de muchos productos derivados de la muestra: merchandising, catálogos, visitas guiadas, conferencias, seminarios profesionales...

Se ha hablado mucho de lo paradójico que resulta que este mismo público no visita las colecciones permanentes con igual entusiasmo, pese a que exhiban muchas de las obras que forman parte después de esas otras exhibiciones temporales.

La fórmula del éxito de estas exposiciones. Destaca la dimensión referencial. Se trata de la labor del comisario al elaborar un hilo conductor coherente, unida a una dimensión circunstancial, de temporalidad, donde obras dispares se encuentran reunidas de forma excepcional, irrepetible y de manera efímera; y todo ello acompañado por una potente campaña publicitaria.

Organizar estas exposiciones supone entonces una buena fuente de ingresos para los museos, pero también un importante desembolso de recursos científicos, humanos, tecnológicos y por supuesto económicos: traslados, asegurar las obras, montaje y desmontaje, etc. La reducción de presupuestos ha traído como consecuencia un ahorro forzoso en las salas… ¿Cómo se aprietan el cinturón las instituciones?

En palabras de Miguel Zugaza, director del Museo del Prado Es mejor compartir una muestra que “alquilarla", a propósito de la actual estrategia de numerosas instituciones españolas: en vez de pedir en préstamo obras de distintas colecciones se está optando por hacer intercambios con conjuntos de colecciones privadas. Entre las más destacadas la Fundación Mapfre con Made in USA, arte americano de The Phillips Collection de Washington; el Prado con Pasión por Renoir, préstamo de la Fundación Sterling & Francine Clark Art Institute de Williamstown, que a su vez recibirá en préstamo en la siguiente temporada obras de desnudo de las colecciones reales; o en el IVAM, con las colecciones Christian Stein y también The Judith Rothschild Collection, propiedad del MOMA.
Para la directora del IVAM, Consuelo Císcar, las ventajas de presentar colecciones son múltiples, tanto en el terreno económico como en el de la difusión, la investigación, la colaboración con otros centros públicos y privados y la coherencia del relato.



Picasso, Van Gogh, impresionistas, Velázquez… Apostar por intangibles utilizando como reclamo “productos” familiares, nombres conocidos y artistas consolidados, es desde luego una de las fórmulas que aseguran éxito sin riesgo. Más aún si las instituciones bucean en sus propios fondos de depósito evitando así el desembolso financiero que acompaña a los traslados. Actualmente coinciden en Madrid tres muestras de arte impresionista: la anteriormente mencionada de Renoir en el Prado, y los Jardines impresionistas en dos sedes (exposición conjunta del Thyssen y Fundación Caja Madrid).El museo del Prado, que posee la mayor colección de cuadros de Rubens, aprovecha para organizar una muestra con noventa cuadros de sus fondos y utiliza como gancho adicional una novedosa presentación expositiva “casi como una secuencia cinematográfica”.

Museos americanos, dependientes completamente del patrocinio privado, en la situación actual quizás menos generoso, han utilizado la misma fórmula de “tirar” de depósito: Expresionismo abstracto en el MOMA y Modern Life: Edward Hopper and His Time en el Whitney abren esta temporada en Nueva York.
En datos, el número de visitantes de la exposición “Picasso y los maestros” clausurada el pasado año en el Grand Palais, supone el mayor hito de asistencia en la historia de la ciudad parisina (después de otra muestra sobre Renoir en el D´Orsay hace diecinueve años). Aunque en este caso si se trataba de obras en préstamo, no hace más que reforzar la teoría de que las prácticas conservadoras son una apuesta sobre seguro en términos de rentabilidad.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/museos/brillan/arte/privado/elpepicul/20101004elpepicul_1/Tes
http://www.elpais.com/articulo/portada/viaje/real/elpepuculbab/20101204elpbabpor_5/Tes
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/02/09/cronicasdesdeeuropa/1234174658.html

Conferencias TED: del elitismo a las masas.

TED (Technology, Entertainment and Design) es un evento anual que reúne en Long Beach (California) a prestigiosas personalidades reconocidas por su espíritu innovador, emprendedor y creativo. Su ambicioso y singular objetivo es el de mejorar el mundo mediante la transmisión de "ideas que merecen ser difundidas" (ideas worth spreading). Se abordan así gran cantidad de temas que comprenden las ciencias, el arte, la política, el desarrollo, la cultura, el diseño, etc. Sin embargo, estas conferencias tienen un carácter exclusivo que las distingue de todas las demás, ya que no todo el mundo puede asistir a un coloquio de Bill Gates, del premio Nobel Al Gore, o de los creadores de Google, Larry Page y Sergey Brin. Es un privilegio que requiere un coste de 6.000 dólares e incluso hasta el 2007 era exigida también una invitación personalizada. Es por ello, quizás, que su asistencia se ha puesto de "moda" entre ciertas estrellas de Hollywood y gente adinerada, aunque su público no es exclusivamente este. Es más, podría decirse que la gran mayoría de los asistentes son personas que pueden costearse las tasas de las conferencias porque son eruditos en su campo de trabajo, como pueden ser importantes científicos, empresarios o artistas.

Por su parte, TED, no conforme con llegar tan solo a unos pocos privilegiados, creó en 2005 un evento asociado: TED Global. Este dio sus primeros pasos modestamente en Inglaterra para luego expandirse en determinados países de África y Asia. No obstante, para que el objetivo de estas conferencias pueda cumplirse, no es suficiente con abarcar determinados territorios puntuales, sino que hay que tener la capacidad de que estas ideas innovadoras y revolucionarias lleguen a oídos de todos. Si no de todos, al menos de aquellos que estén interesados en escucharlas. Así que, ¿qué mejor forma de llegar a cualquier rincón del mundo que a través de Internet? Con esta pretensión, en 2007 TED decidió colgar sus charlas y conferencias para que pudieran ser visionadas y descargadas directamente y de forma gratuita desde su página web a través de la licencia Creative Commoms. Además, pusieron en marcha el Proyecto de Traducción TED Open, para que las charlas se subtitularan en múltiples idiomas y se rompieran así definitivamente las barreras anglosajonas. Y no hay mejor prueba de su éxito que el haber llegado a 290 millones de visionados en julio de 2010.

Desde su creación en 1984, estas conferencias no han cesado de multiplicarse, ganando notoriedad y reconocimiento entre sus seguidores cada vez más numerosos. Tanto es así, que en el 2008 se crearon en muy diversas ciudades del mundo las conferencias TEDx, organizadas localmente y de forma independiente, pero con la licencia y directrices de TED. En ellas, a través de la proyección de las charlas TED y con la organización de nuevas y originales ponencias, se abordan y debaten temas de gran interés. En el 2010 ya pudimos contar con este evento en nuestro país (en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Galicia y Canarias), abarcando en total unos 60 países y 750 ciudades diferentes.

¿Todavía no hay TEDx en tu ciudad? No pasa nada, con un poco de iniciativa y siguiendo paso a paso su página web, ¡podrás conseguir tú mismo una licencia TED y organizar un evento a medida!

Cultura, a la caza del “archivo Balcells”

Antes de nada, es necesario desglosar brevemente la trayectoria y hazañas de esta heroína de la literatura. Carmen Belcells es una agente literaria nacida en Santa Fé, España, en 1930. Entre sus muchos logros destaca su ferviente lucha por los derechos de los escritores, aquellos que se encontraban, hasta su aparición, sumisos a los caprichos de las editoriales.

Todo comenzó cuando Carlos Barral, director literario de Seix Barral, le encargó que gestionara los derechos extranjeros de sus autores. Fue en ese momento cuando Carmen descubrió que la verdadera función de una agente literaria no era representar a un editor frente a otros editores, sino a los autores ante quienes los publicaban. Entonces decidió que a partir de entonces los contratos de edición los firmarían los autores, y que las condiciones de cada contrato las discutiría las editoriales con ella.

Esto ocurrió en los años sesenta y representó toda una revolución, ya que esta avasallante mujer comenzó a exigir a los editores que aceptaran plazos temporales para los contratos, que renunciaran a reservarse el derecho de gestionar las traducciones, y a veces, a pedirles controles de tirada y de impresión. Gracias a la acción de Carmen, las costumbres editoriales cambiaron de forma sustancial, y muchos escritores pudieron empezar a vivir total o parcialmente de su trabajo.

A fuerza de trabajo se ha transformado en la agente literaria más importante del habla hispana. Entre sus representados están Gabriel García Márquez, Camilo José Cela, Juan Goytisolo, Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa y Manuel Vázquez Montalbán. Todos éstos le han rendido honores en sus obras, tanto dedicándoselas como haciéndola aparecer como un personaje más en ellas.

Después de casi cuarenta años de trabajo anunció, en mayo del año 2000, que renunciaba al oficio de agente literaria. Su agencia pasó a ser dirigida por Javier Martín, Gloria Gutiérrez y Lluís Miquel Palomares, su único hijo. Sin embargo, en 2008 regresó nuevamente a tomar las riendas de la agencia al perder ésta autores importantes como Guillermo Cabrera Infante, Roberto Bolaño o Antonio Muñoz Molina, que se marcharon a la agencia de Andrew Wylie, conocido en el sector editorial como "el Chacal".

No sólo se ha dedicado a llevar los asuntos literarios de semejante elenco de escritores, sino que además, durante sus más de cuarenta años de dedicado trabajo, ha ido recopilando una increíble suma de documentos que constituyen un tesoro literario, un enorme archivo repleto de manuscritos, ensayos, cartas de los mejores escritores españoles y latinoamericanos del siglo XX.

Este archivo ha sido objeto del deseo de otros agentes literarios y coleccionistas privados, sin haber llegado a buen puerto ninguna de las negociaciones. En este punto entra en juego el interés del Ministerio de Cultura español por dicha colección. Se trata de un interés recíproco puesto que la propia Balcells ha manifestado su deseo de que parte de su patrimonio pase a manos públicas para su estudio e investigación, disponible a quien desee consultarlo.

En este momento ambas partes se muestran reticentes a dar cualquier tipo de información sobre el estado del acuerdo, pero sí afirman que será muy rentable para todos. La pregunta más frecuente gira en torno al lugar que acogerá los documentos: todo apunta a que será la Biblioteca Nacional, aunque también se rumorea que podría ser una excelente aportación para el futuro proyecto del Archivo del Autor, la gran casa que dará cobijo a los legados de importantes escritores y pensadores españoles y latinoamericanos.

Con todo esto, si la negociación concluyera en acuerdo de las partes, sería un éxito rotundo para el mundo literario y para sus más fieles seguidores y estudiosos. Con esta iniciativa queda más que claro la innegable labor filantrópica y literaria que ha desarrollado Balcells a lo largo de su trayectoria; labor que comenzó luchando por los derechos de los autores en detrimento de las editoriales, que continuó como una visionaria de jóvenes escritores latinoamericanos en los que confió y que a día de hoy recogen el Premio Nobel de Literatura y que culmina hoy, con ochenta años, poniendo al alcance de todos un amplio catálogo de joyas literarias inéditas y de gran valor.

Carmen Balcells está estos días de celebración: el 50 aniversario de uno de los hallazgos de su vida: Mario Vargas Llosa, recientemente galardonado con el Nobel de Literatura, gracias, entre otras cosas, a la confianza de una superagente que en su día apostó por él y supo ver el talento del que hoy disfrutamos todos leyendo sus libros.

Artículos de interés:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Cultura/caza/archivo/Balcells/elpepicul/20101207elpepicul_1/Tes

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Carmen/Balcells/busca/socio/elpepicul/20101007elpepicul_2/Tes

"Palabras de ida y vuelta"

Así se llama el nuevo proyecto interactivo llevado a cabo por LAISLA revita objeto, publicación artística experimental, y Masdearte.com, revista digital de arte, que se presentará virtualmente en ARCO 2011.

La propuesta invita a la colaboración y el diálogo entre los artistas y los lectores, explotando las posibilidades de comunicación y difusión del arte a través de la participación.

Se trata de un viaje a través de las palabras en el que los participantes (lectores de la revistas o simples amantes del arte) podrán ver sus palabras favoritas materializadas en obras de arte.

La iniciativa, por lo tanto, va dirigida a un doble público: por un lado aquellas personas interesadas en participar mediante el envío de una palabra que les guste especialmente, y creadores y artistas interesados en presentar sus trabajos en la proxima edición de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar en Madrid entre el 16 y el 20 de febrero de 2011.

El modo de participar es simple, los lectores podrán enviar, pinchando en la tarjeta de embarque de ida que les da acceso a este viaje con destino a ARCO, palabras que les parezcan sugerentes o que siempre les hayan gustado, y los creadores inscritos en la iniciativa se encargarán de materializar esas palabras en obras que, a su vez, tendrán como soporte una tarjeta de embarque de vuelta de 18 centímetros de ancho y 8 centímetros de alto.

(Las bases completas de esta convocatoria pueden consultarse aquí.)

Proyecto LAISLA-revista objeto

El Proyecto LAISLA-revista objeto, editado y dirigido desde Tenerife por la artista Anabel Lorca, se basa en el concepto de "Arte portable" como espacio experimental de comunicación, creación y proyección y como vehículo de diálogo.

La iniciativa, inspirada en las revistas-objeto surgidas en los sesenta de la mano de Phyllis Johnson y más cercanas a la experimentación visual y al libro-objeto que a los clásicos formatos de publicaciones en lomo o grapa, consta de ediciones autofinanciadas, sin ánimo de lucro, independientes y limitadas que tienen como objetivos difundir el arte actual canario y establecer diálogos con artistas continentales y de otras islas del mundo.

LAISLA ha dado lugar a piezas originales (firmadas y numeradas), creadas por artistas vinculados de una y otra forma al archipiélago canario o invitados por LAISLA a participar puntualmente en propuestas concretas. Se trata de trabajos bidimensionales (dibujos, fotografías, grabados, pinturas, collages, poesías, textos…), tridimensionales (objetos, libros-objeto, pequeñas esculturas…) o realizados en nuevos soportes o formatos (vídeos, cd, DVD, multimedia…).

El punto de partida es explorar las posibilidades de comunicación y experimentación en la diversidad: distintos artistas, de distintos lugares, expresando en distintas disciplinas su visión personal sobre un tema común propuesto previamente. LAISLA-revista objeto ha editado tres números con los temas Isla, Viaje y Palabras y en ellos han participado cuarenta creadores de ocho países.

Por Beatriz Serrallé

Fuentes consultadas:
Página web LAISLA-revista objeto
Revista digital masdearte.com

Macba y Fundación “la Caixa” unen sus fondos



A finales del mes de julio de 2010, Isidro Fainé, presidente de ”la Caixa” y de la Fundación ”la Caixa”, y Leopoldo Rodés, presidente de la Fundación MACBA, suscribieron un acuerdo de colaboración para la unión de sus fondos de obra, lo que supuso alcanzar una colección común que supera la del Museo Reina Sofía en cuanto a obras de los últimos treinta años. La colección conjunta pasa así a convertirse en una de las más importantes de España del periodo comprendido entre la segunda mitad del sigo XX y la actualidad. “El fondo del museo madrileño es más numeroso, pero en lo que se refiere a producción de los últimos años, creo modestamente que somos superiores”, constata la directora de la Fundación “la Caixa”, Nimfa Bisbe. A fecha de hoy se han sumado a este fondo conjunto las obras del consorcio institucional que rige el museo barcelonés.

Nimfa Bisbe, responsable de la colección de La Caixa, y Bartomeu Marí, director del MACBA, en los almacenes del museo.- CARLES RIBAS

Este acuerdo se entiende como una unión, no como una fusión; cada entidad conservará la titularidad de las obras en su poder así como la de las adquiridas en adelante. Ambas instituciones coinciden en expresar la complementariedad de los fondos: el de “la Caixa” contaba con 869 obras en el mes de julio y se forma esencialmente por obras de artistas de los años cincuenta y ochenta. El fondo del MACBA está compuesto por nombres más conceptuales de los años sesenta y setenta, y artistas recientes desde finales de los noventa hasta hoy. Según Bartomeu Marí, director del MACBA, ambas instituciones se complementan “como anillo al dedo, uno más uno suma tres porque lo que compró “la Caixa” en su momento hoy no es ya factible de adquirir y nosotros nos hemos fijado más en lo emergente, que ellos ya no controlaron”.

Esta gestión privada que revertirá en lo público es un cóctel exitoso que comienza a dar sus frutos. A principios de diciembre se presentaban algunos de los proyectos de colaboración entre ambas entidades. Se han programado cuatro exposiciones y dos simposios internacionales. La primera muestra será en octubre de 2011 en el MACBA. Ocupará todo el museo y tratará el concepto de volumen, entendido como espacio y sonido. Unos meses más tarde, Caixaforum Madrid presentará una exposición dedicada al espacio, en la que la escultura, las instalaciones, la fotografía y el cine serán los protagonistas. A finales de 2012 en Caixaforum Palma una muestra centrada en la figura humana. Por último, en otoño de 2013 el proyecto volverá a Barcelona con una gran exposición que incluirá MACBA y Caixaforum Barcelona y cuyo tema aún está por concretar.

El préstamo de obra para muestras nacionales e internacionales será otro de los factores en los que trabajarán MACBA y “la Caixa” en conjunto.



 

CaixaForum Madrid

MACBA y Fundación “la Caixa” en cifras

La unión de las colecciones más el fondo del consorcio del MACBA suman 4.500 obras, valoradas en 160 millones de euros.



Los fondos económicos para la adquisición de obra de las dos fundaciones catalanas se estiman en unos dos millones de euros frente a los siete millones del Reina Sofía (aunque la institución adquiere también obra de la primera mitad del siglo XX).



“la Caixa” creada en 1985, inició su colección a principios de los ochenta. Sus fondos ascienden actualmente a unas 900 piezas creadas desde la posguerra hasta hoy. Conserva grandes obras de Beuys, Mario Merz, Jannis Kounellis, Palazuelo, Bruce Nauman, Cristina Iglesias, Juan Muñoz o Doris Salcedo.



MACBA



MACBA tiene una colección creada hace quince años que proviene de compras directas y de donaciones o depósitos de instituciones catalanas y particulares. La entidad privada Fundación Macba se encarga de adquisición de obra para el museo y ha comprado hasta ahora unas 1.500 obras de autores como Guy Debord, Tàpies, James Coleman, Muntadas o Richard Hamilton.

Un comité único asesorará al convenio. Está formado por Chris Dercon, director de la Tate Modern de Londres; Suzane Ghez, directora de la Renaissance Society de la Universidad de Chicago; Ivo Mesquita, conservador jefe de la Pincoteca  del estado de Sao Paulo; Joana Mytkowska, directora de Warsaw Museum of Modern Art  de Varsovia; Paul Schimmel, conservador jefe del Museum of Contemporany Art MOCA de los Ángeles, y Vicente Todolí, ex director de la Tate Modern.

Apuntes sobre la estrategia de unión de fondos

La Fundación MACBA es una entidad privada creada en 1987. El cometido de la fundación es la creación de un importante fondo de arte destinado al MACBA, así como la difusión del calendario expositivo y de actividades del museo. Por su parte, el Macba es un ente público creado por el consorcio de la Generalitat, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación MACBA.

La Fundación “la Caixa” entiende que su misión es actuar preferentemente en el territorio español, y con una visión global y coherente del entorno internacional. Todo ello, orientado por unos objetivos de transformación social sostenible y generación de oportunidades para las personas. Entre sus líneas de actuación 2010-2010, la fundación contempla mantener la actividad cultural en todo el territorio y ampliar la red CaixaForum a Girona, Zaragoza y Sevilla.

El convenio de colaboración entre ambas entidades supone una estrategia colaborativa determinada para cuatro años, si bien el carácter de este convenio pretende ser perdurable. Bartomeu Marí, director del MACBA, declaró en una entrevista, concedida a El Cultural en marzo de 2010, que la situación de crisis económica ha supuesto para el MACBA una reducción de su presupuesto en un millón de euros. “Estos son años para bajar un poco el ritmo y preparar mejor los proyectos del futuro”. La alianza de ambas colecciones facilita la programación de exposiciones centradas en los propios fondos, economizando en los en los costes de producción. También viabiliza la creación muestras de gran envergadura y de circuitos expositivos temáticos.

La unión de los fondos de estas entidades se traduce no sólo en un aumento de la capacidad expositiva. De acuerdo con los objetivos y misión corporativos de las mismas, la difusión internacional, los programas educativos y la celebración de simposios sobre arte contemporáneo formarán parte del núcleo de actividades programadas para los siguientes cuatro años de colaboración.

La dirección convergente de las actuaciones del MACBA y "la Caixa"; es decir, la suma de recursos para un proyecto común, deviene en un aumento del valor de cada entidad y de la nueva “identidad” resultado de la unión. Aumentan los recursos tangibles, como la mayor posibilidad económica para la adquisición de obra, aprovechamiento del espacio nacional (sedes) para la difusión de obra y de infraestructura para la gestión cultural de arte contemporáneo; e intangibles, como la reputación, presencia y notoriedad de ambas entidades.

El acuerdo de colaboración da como fruto la creación de un fondo artístico contemporáneo de notable importancia en el territorio nacional y europeo, lo que otorga una ventaja de diferenciación respecto a otras colecciones nacionales. Todo ello conlleva al incremento de la visibilidad de las entidades; ya que se amplían las posibilidades de cesión de obra, de colaboración con terceras entidades (como viene haciendo ”la Caixa” con el Museo del Prado o el Louvre) y de presencia internacional. De igual manera, el acuerdo supone un incentivo para la creación un comité asesor con colaboración de autoridades internacionales.

La estrategia de colaboración temporal entre MACBA y Fundación ”la Caixa”, se presenta como una táctica  positiva que viene a reforzar el valor de ambas entidades, impulsando que el territorio catalán se convierta en un referente del arte contemporáneo.

Nota de prensa

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/actuaciones-macba-la-caixa-esp__816-c-13476__.html

Sobre la Fundación Macba

http://www.fmacba.es/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=1&inst_id=2#anchor_5

Sobre la Fundación ”la Caixa”

Cultura e innovación por el camino digital

Cornellà de Llobregat. A 30 minutos del corazón de Barcelona se encuentra la Fundación Citilab, un referente en Cataluña de entidad abocada al impulso de la cultura digital y la innovación a través de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs).

En el edificio sede de la fundación -donde antes funcionó la fábrica de hilos Fontanals i Suris- emergen ideas para potenciar el acceso de la ciudadanía a las nuevas tecnologías con el objetivo de fomentar la innovación y el desarrollo (I+D) como vía para el cambio social.

Una vistosa nave y un colorido cartel distintivo dan la bienvenida a los visitantes y miembros de la fundación. Dentro, amplias salas dotadas con tecnología de comunicación de última generación, se ofrecen para que todo interesado aporte y sume al proyecto.

“Cuando alguien nuevo llega a la fundación no le interrogamos sobre quién es, no pedimos su currículum, le preguntamos ¿usted qué quiere hacer? Con esa interrogante proyectamos al futuro e impulsamos la innovación y el desarrollo”, explicó el director gerente de Citilab, Vicenç Badenes, en el arranque de la entrevista.

Los orígenes

Pese a estar constituida como fundación desde 2007, Citilab es un proyecto que cuenta con más de una década de trayectoria. Sus orígenes se remontan al año 1995, en pleno auge de los movimientos de redes ciudadanas. “En Cornellá la Red Ciudadana estaba integrada por periodistas, maestros, arquitectos, trabajadores e industriales. (Todos compartiendo) el objetivo de iniciar la alfabetización en el mundo de Internet y las TICs”, acotó Badenes.

Conforme pasaron los años, ya en el preámbulo del siglo XXI, parte del equipo gestor de lo que es hoy Citilab, comenzó a fijar las interrogantes sobre cómo llevar adelante sus propósitos. Luego de esbozar varias hipótesis, se concibió a Internet -y sus diversos usos- como “la gran oportunidad” para construir nuevas formas de diálogo entre la ciudadanía, las empresas, el mundo académico y el gubernamental. El pilar del pensamiento fue: sectores otrora antagónicos podrían confluir y potenciarse en un mismo espacio.

“En lo que a innovación e investigación se refiere, la ciudadanía, las empresas y el mundo académico transitaron históricamente por caminos antagónicos. Trabajar con nuevas herramientas para potenciar la innovación es uno de los objetivos de la Fundación Citilab”, reafirmó Badenes.

El gran salto se concretó en 2003 con el apoyo de Ayuntamiento de Cornellá de Llobregat, que dotó a la fundación de sede oficial y financiación para poner en marcha el proyecto. El puntapié inicial contó desde el vamos con el aporte de unos 4 millones €, detalló a su tiempo en entrevista, Artur Serra, director de investigación e innovación de Citilab.

La Misión

La innovación es el objetivo. “Nuestra misión está más encaminada a generar innovación que cualquier actividad. Muy soportada por las TICs y por la tecnología. (Proyectamos) un modelo de gestión y trabajo que tiene que acabar con una innovación social”, definió Badenes.

Citilab por Citilab

En la página web de la fundación se puede conocer la descripción con la que Citilab comunica formalmente sus objetivos. En sus propios términos se indica que “Citilab es un centro para la innovación social y digital. Explota y difunde el impacto digital en el pensamiento creativo, el diseño y la innovación que surgen de la cultura digital. El modelo Citilab es un modelo mixto que combina un centro de formación, un centro de investigación en innovación social y una incubadora de iniciativas empresariales y sociales. Desde su puesta en funcionamiento en noviembre de 2007, ha estado impulsando su actividad como centro digital de innovación ciudadana”.

La financiación

El patronato de la Fundación para Fomento de la Sociedad del Conocimiento-Citilab (con carácter público-privado) está formado por el Ayuntamiento de Cornellá de Llobregat, la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona, WTC Almeda ParK, Fundació Catalana per la Recerca i la Innovació, UPC, Siemens, Lluís Bayó Ortonoves y Antonio Morales Albarracín.

Los recursos financieros, comentó Badenes, “llegan por la venta de aplicaciones y servicios que se desarrollan allí, por la presentación a convocatorias competitivas de desarrollo (por ejemplo Plan Avanza) y desarrollos propios”.

El aporte de los Citilabers -cómo se les denomina a los miembros de la fundación- también suman, al pagar una cuota (casi simbólica de 3 €) para ser parte del proyecto. Actualmente son más de 5.200 los Citilabers que trabajan y desarrollan sus proyectos en la fundación.

A favor, en contra y potencialidades

Con información (obtenida de diversas fuentes entre consultas a expertos del sector y notas de prensa) se puede profundizar en el análisis de recursos de la fundación, una instancia de rigor para conocer más sobre ella. Tomando en cuenta los datos obtenidos se establece un esbozo de cuáles son las posibles Debilidades, Oportunidades, Fortalezas y Amenazas (D.O.F.A.) de Citilab.

Una de las principales debilidades que enfrenta la fundación actualmente es su cercanía al poder político y que trabaja muy enfocada en lo local. En contraste la fortaleza se encuentra entre sus propios objetivos. Es decir “formar parte de un concepto global de centros dedicados a suscitar la innovación ciudadana”.

Mirándola en comparación con otras fundaciones o entidades similares del sector, la amenaza que enfrenta Citilab también radica en su cercanía y asociación directa con el Ayuntamiento de Cornellá. Eso tiñe su independencia de actuación, opinó uno de los expertos consultados.

Por otra parte, la oportunidad más destacable que tiene Citilab, es ser pionera en el escenario de la innovación puesta a disposición de la ciudadanía, y protagonizada por ésta. Es un centro donde se realizan proyectos audaces con la condición de que todos sean siempre colaborativos. Esto, más en tiempos de crisis, es un factor que puede potenciar Citilab, sobre todo porque cuenta con toda la infraestructura para hacerlo.

La Fundación posee una importante imagen de marca. Además de premios conquistados recientemente, tiene un equipo de recursos humanos de alto nivel. Un grupo de profesionales que apuesta al proyecto y transmite motivación al referirse a su trabajo. Ese factor se suma como un calificado valor intangible de la fundación.

Su ventaja competitiva con respecto a otras entidades del sector también. Posee una sede adecuada a sus necesidades, muy bien ubicada y con historia patrimonial en la ciudad donde se encuentra. Además, el equipamiento -fundamental para el desarrollo de innovación a través de tecnología- es de alta calidad.

Buena parte de sus recursos no son movibles y tienen elevada duración. Sin embargo es de considerar que en pleno auge de las nuevas tecnologías al servicio de la ciudadanía, el de Citilab sea un modelo de trabajo y proyecto con alta capacidad de réplica. Eso los obliga a afirmar sus potencialidades -como el factor humano- sin desatender la necesidad constante de cambios e innovación. No solo hacia fuera, sino en su propia estructura interna.

“El Citilab es un proyecto permanentemente en construcción nos vamos corrigiendo a nosotros mismos, por eso nuestro objetivo es acceder a la gente. En el ADN de Citilab está la regeneración permanente. Sobre todo con el proceso y aportes de la gente, con la innovación. Nos interesa poner en evidencia que en la sociedad del conocimiento los territorios pueden tener nuevos papeles y hay nuevos escenarios para desarrollarse allí. Tenemos que superar las jerarquías actuales en el entorno de las TICs”, concluyó Badenes.

Más sobre la Fundación Citilab

Texto publicado por Yelly Barrios Rodríguez

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