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Patrimonio, museos, archivos, bibliotecas, libro, periódicos y revistas, artes plásticas, artes escénicas, cine, video, música grabada, televisión, radio, fundaciones u otras instituciones culturales.

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Sector, estrategia competitiva o estrategia corporativa

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domingo, 12 de diciembre de 2010

Periférica o la descentralización de la cultura.



¿Se salvará, al menos, el paisaje, si desaparece el paisanaje?¿Hasta cuándo –podríamos cuestionar – será posible «escribir a los amigos sobre aquel río, sobre todos los ríos de la sierra..., sobre los castañares sobre los bosques de pino y los alcornocales, sobre lo que sólo podía definir como agreste, y que estaba más allá de la carretera y de los bosques, en lo alto, siempre hacia lo alto, donde acababan los cortafuegos?»

Julián Rodríguez


Las palabras fluyen, van sueltas, caminan por la página como si las hubieran soltado a dar un paseo y tuvieran urgencia por disfrutarlo. ¿Una autobiografía sin haber llegado a los cuarenta? Lo es, pero no responde estrictamente a lo que se supone que da, o promete, ese género. Es otra cosa.
Quien decide contar su propia vida, lo que anda buscando es colocar cada cosa en su sitio, hacer balance, formular una hipótesis (y una interpretación) de lo que fue, lo que es, lo que viene siendo su propia historia. Nada tan ajeno a lo que hace Julián Rodríguez.

Julián Rodríguez es, ante todo, lector. Inquieto, curioso, concienzudo… Su amplio bagaje como tal le llevó también a escribir, llegando a formalizar, tras varias experiencias en novelas, relatos y poesía, su ciclo denominado “Piezas de resistencia”, recreaciones a camino entre la autobiografía y el ensayo. No resulta extraño que, contemplando la posibilidad de editar aquellos libros en cuyas páginas depositaba su atención, se liara la manta a la cabeza y creara una editorial, Periférica.
Tras cosechar éxitos como escritor y editor, Julián Rodríguez decide dar un paso más hacia su compromiso con el arte y, junto a José Luis López Espada, decide abrir en Cáceres, en Agosto de este mismo año, la galería de arte contemporáneo Casa sin fin. Tanto la editorial Periférica, cuyo nombre ya nos habla de una descentralización de la cultura (Periférica trabaja desde Cáceres), como Casa sin fin, son proyectos, según Julián, necesarios en la periferia y para la periferia, es un acercamiento de la cultura a los ciudadanos: el público cacereño puede acercase a las artes contemporáneas sin necesidad de viajar.

La Casa sin fin, es un proyecto entre el arte y la teoría con un valor añadido: la publicación por parte de Periférica de un volumen que de un modo u otro plantee y desarrolle interrogantes con cada exposición.
“El libro es lo que viaja, lo que contamina a más gente, llega a más sitios y amplifica el resultado de la exposición”, asegura el director de la editorial.
Este nuevo espacio está concebido para trabajar en los márgenes de los sistemas habituales, donde el debate y el arte van de la mano. Se trata de buscar otro modelo galerístico. En este sentido cuenta con el modelo editorial, que ya les ha funcionado. Buscar los artistas que les interesan y luego pensar en cómo financiar el montaje y difundir la obra, son las premisas de este espacio.
La financiación va a ser complicada en un momento de crisis como el actual, pero los responsables no parecen preocupados por esta coyuntura. Por un lado, abrir en este instante no era lo más idóneo pero, por otro, es en los momentos duros cuando más se aprende. Además, la apertura cercana, en el tiempo y en el espacio, de la Fundación Helga de Alvear ha sido sin duda una magnífica coincidencia para Casa sin fin.


"quiero escribir desde la verdad en bruto, la verdad de mis contradicciones"


Julián Rodríguez


http://www.elpais.com/articulo/narrativa/ejercicio/sentimental/elpepuculbab/20080705elpbabnar_1/Tes


http://www.hoy.es/v/20100621/caceres/galeria-casa-abre-programa-20100621.html


http://www.casasinfin.com/


http://www.editorialperiferica.com

ARTE SIN ÁNIMO DE LUCRO



Si existe un lugar de referencia en Europa donde se cristalicen las últimas tendencias en gestión cultural, ese lugar es sin duda Londres. Y si existe un lugar en donde esas nuevas tendencias, centradas en la difusión de las diferentes expresiones artísticas, se nutren del impulso de la financiación privada, ese lugar también es Londres.

Es en la capital inglesa, y más concretamente en los distritos del este donde se ubica Cell Project Space formando parte de un gran tejido de galerías de arte articuladas en torno a Vyner Street, calle que se ha convertido en un auténtico hervidero de una gran variedad de galerías de arte.

http://www.firstthursdays.co.uk/content.php?page_id=138

Cell Project Space nace en el 2000 como una organización de financiación propia que busca la creación de nuevas redes de interrelación entre comunidades de artistas. Para ello cuentan con un espacio expositivo experimental (una antigua fábrica textil reformada) en el que se desarrollan ambiciosos proyectos y sirve de plataforma de lanzamiento para artistas emergentes que se atrevan a experimentar y modelar algo diferente con el arte. La intención y el espíritu del proyecto Cell Project Space es fomentar y promover la innovación y la experimentación en el arte visual y su espacio está dedicado fundamentalmente a mostrar el arte contemporáneo, pensando no sólo en un público local sino con una proyección nacional e internacional.

Milika Muritu y Richard Priestley que son los dos fundadores de Cell Project Space ceden su espacio para que el artista-grupo o institución exponga o difunda su proyecto artístico. Con ello el objetivo no está en la venta de la obra sino en apoyar a estas nuevas corrientes emergentes, a ofrecerles una posibilidad de conocimiento y reconocimiento de su obra o proyecto cultural. Si se vende, muy bien. Ellos como organización se quedan con un porcentaje del 40% , pero sino, no se acaba el mundo. Cell Project Space cuenta además con otros 6 edificios distribuidos por la ciudad donde, a un precio bastante razonable para lo que es Londres, se ofrecen alquileres de estudios para artistas. Es de ese alquiler de los estudios de donde bebe económicamente la organización y por el que se pueden permitir el ofrecer su espacio de una forma casi altruista.

http://www.cellprojects.org/studio

Los beneficios que obtienen del alquiler de los estudios no les da para mucho pero si para poder vivir de lo que les gusta sin tener que adaptarse a los modelos de gestión ya preestablecidos. No por ello dejan de ser objeto de interés de instituciones públicas y privadas, ya que debido a su programación tan dinámica e interesante, éstas le han ofrecido en numerosas ocasiones su respaldo. (Arts Council England, Mondrian Foundation
Fonds BKVB, Minister of Culture and National Heritage Promotion of Polish Culture Abroad, The Korean Arts Council, The National Lottery, The Royal Dutch Embassy, The Austrian Cultural Foundation, British Antarctic Survey Arts Catalyst, British Council, Arts Council Korea, Staffordshire University, University of Central England, Goldsmiths College entre otros)

Una de las características destacables de este proyecto es que la galería no solo funciona como un espacio expositivo común sino también como medio para todo tipo de actividades relacionadas con la cultura desde talleres educativos para escuelas locales, universidades y grupos comunitarios, charlas sobre movimientos artísticos hasta la organización de eventos en colaboración con instituciones de gran renombre como puede ser Serpentine Gallery, Whitechapel Gallery, el Museo de Arte Moderno de Oxford, Central St Martins School of Art & Design, el Royal College of Art, Chelsea School of Art y Diseño , Camberwell School of Art & Design, Kent Instituto de Arte y Diseño, y Nottingham Trent University (varios de los grandes monstruos del arte moderno de Reino Unido).

En este sentido, el año pasado hicieron de sede para ARTSCHOOL/10, un proyecto llevado a cabo por Jon Thompson uno de los artistas y comisarios británicos más importantes del momento. La idea de esta escuela encajaba perfectamente con los ideales perseguidos por Cell Project Space de crear una taller por y para artistas donde primase la condición de aprendizaje y el estar abierto a nuevos discursos y al descubrimiento de nuevas maneras de entender nuestra cultura.

http://www.artschooluk.org/



Para terminar, resulta fundamental subrayar el nuevo lenguaje que este tipo de proyectos introduce en el mundo de la cultura. Se abre un nuevo canal de doble sentido en el que ambas partes, artista y galería, obtienen un beneficio mutuo.

Esta nueva relación, al no estar encorsetada por los mecanismos que habitualmente se utilizan en las interacciones entre artistas y galerías , resulta mucho mas moldeable a las diferentes necesidades y realidades del artista.

Ventajas de una “non profit gallery”:

- Ahorrarse la importante cantidad de dinero que implica la participación en los habituales circuitos de venta de arte como puede ser Frieze (la equivalente de ARCO en Londres)

- Puertas abiertas para la comunidad artista (no patrocinio de ningún artista; es más, son los artistas patrocinados por otras galerías los que van a experimentar a este tipo de espacios como éste donde no se tiene la presión de una venta potencial sino simplemente de dar a conocer nuevas formas, nuevos modelos de cultura.)

sábado, 11 de diciembre de 2010

"Palabras de ida y vuelta"

Así se llama el nuevo proyecto interactivo llevado a cabo por LAISLA revita objeto, publicación artística experimental, y Masdearte.com, revista digital de arte, que se presentará virtualmente en ARCO 2011.

La propuesta invita a la colaboración y el diálogo entre los artistas y los lectores, explotando las posibilidades de comunicación y difusión del arte a través de la participación.

Se trata de un viaje a través de las palabras en el que los participantes (lectores de la revistas o simples amantes del arte) podrán ver
sus palabras favoritas materializadas en obras de arte.

La iniciativa, por lo tanto, va dirigida a un doble público: por un lado aquellas personas interesadas en participar mediante el envío de una palabra que les guste especialmente, y creadores y artistas interesados en presentar sus trabajos en la proxima edición de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar en Madrid entre el 16 y el 20 de febrero de 2011.

El modo de participar es simple, los lectores podrán enviar, pinchando en la tarjeta de embarque de ida que les da acceso a este viaje con destino a ARCO, palabras que les parezcan sugerentes o que siempre les hayan gustado, y los creadores inscritos en la iniciativa se encargarán de materializar esas palabras en obras que, a su vez, tendrán como soporte una tarjeta de embarque de vuelta de 18 centímetros de ancho y 8 centímetros de alto.

(Las bases completas de esta convocatoria pueden consultarse aquí.)

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Proyecto LAISLA-revista objeto

El Proyecto LAISLA-revista objeto, editado y dirigido desde Tenerife por la artista Anabel Lorca, se basa en el concepto de "Arte portable" como espacio experimental de comunicación, creación y proyección y como vehículo de diálogo.

La iniciativa, inspirada en las revistas-objeto surgidas en los sesenta de la mano de Phyllis Johnson y más cercanas a la experimentación visual y al libro-objeto que a los clásicos formatos de publicaciones en lomo o grapa, consta de ediciones autofinanciadas, sin ánimo de lucro, independientes y limitadas que tienen como objetivos difundir el arte actual canario y establecer diálogos con artistas continentales y de otras islas del mundo.

LAISLA ha dado lugar a piezas originales (firmadas y numeradas), creadas por artistas vinculados de una y otra forma al archipiélago canario o invitados por LAISLA a participar puntualmente en propuestas concretas. Se trata de trabajos bidimensionales (dibujos, fotografías, grabados, pinturas, collages, poesías, textos…), tridimensionales (objetos, libros-objeto, pequeñas esculturas…) o realizados en nuevos soportes o formatos (vídeos, cd, DVD, multimedia…).

El punto de partida es explorar las posibilidades de comunicación y experimentación en la diversidad: distintos artistas, de distintos lugares, expresando en distintas disciplinas su visión personal sobre un tema común propuesto previamente. LAISLA-revista objeto ha editado tres números con los temas Isla, Viaje y Palabras y en ellos han participado cuarenta creadores de ocho países.

Por Beatriz Serrallé

Fuentes consultadas:
Página web LAISLA-revista objeto
Revista digital masdearte.com

viernes, 10 de diciembre de 2010

¿Galería del Joven Coleccionista?

Recién llegado a Madrid, me gané una invitación para visitar la 34a edición de la "Feriarte: Feria de Arte y Antiguedades". La tarjeta decía que era una invitación válida para una persona, un sólo dia. Pues bien, llegado el domingo, 28 de noviembre, decidí, por fin, irme a la feria. Aguarré el papelito para saber donde debería marcharme y para mi sorpresa no había la dirección. Lo que ponían eran números de teléfonos de una tal de "IFEMA", un email y la página web del evento. Entonces, aprovechando la falta de información del mundo en papel, decidi hacerles una visita al http://www.ifema.es/ferias/feriarte/default.html.
Figura Japonesa del siglo XIX: 250 Euros

Había una presentación, plan de exposición, datos de la última edición, etc. Los colores de la página seguian el mismo de la invitación, del tríptico, pero aún no encontrada la dirección. Despúes de 20 minutos, me acordé del "google", y lo encontré en  un foro, talvez de personas que tuvieran el mismo problema que yo. Estaba en frente a la estación del metro Campo de Américas. Pasados eses momentos angustiantes para encontrar el sítio, me llamaba la atención, desde ya, un espacio en la feria llamado de "Galería del Joven Coleccionista" para "fomentar el joven colleccionista". Mientras tanto, no me quedaba muy claro si querían fomentar la participación de los jovenes o simplemente los iniciantes. Leyendo un poco más abajo venía la explicación: "un espacio donde los coleccionistas noveles de las artes decorativas podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio accesible". Al final, menos clara aún estaba la definición del espacio y de lo que querian llamar de "joven coleccionista" o "coleccionistas noveles". La única forma de descubrir sería irme directamente al sítio.

Llegando allá, encontré una chica "joven" que empezó a explicarme lo de la galería. Ya estaban en su tercer año, y era una iniciativa de la propia IFEMA. La idea era vender obras de arte o decorativas para coleccionistas iniciantes con valores entre 250 e 3.000 Euros. La obra más barata, el muñeco japonés del siglo XVIII, había sido vendida para un señor de 70 años que estaba entonces para coger su juguete. Si, juguete, pues cuando le pregunté que iria hacer con tal obra, mi dijó en alto tono de voz que iría darlo a su más joven nieta de 15 años de edad.

Escuela Madrileña, Siglo XIX, 3.000 Euros

Por lo tanto, abajo siguen algunas sugerencias de acciones puntuales y estrategicas para el mejor desarollo de la "galeria":

1)  Público: el termino "Joven Coleccionista" puede estar enfocando un público distinto de lo que realmente es. De acuerdo con la Feriarte, "El fin de este proyecto impulsar el acercamiento de los jóvenes y de aquellas personas que se sienten atraídas por el arte". La palabra "joven" es fuerte, pues al mismo tiempo que puede estar asociada a inovador, nuevo, puede en algunos casos de forma peyorativa referirse a alguién imaturo, y que por lo tanto és contradictório con el termino "antiguedad" y con faja etaria. Por lo tanto, és muy generalista, cuando en realidad quien sería el nuevo coleccionista, sería a lo mejor un joven adulto con poder adquisitivo medio. Sugerencias de nombres: "Galería del Nuevo Coleccionista" o "Galería Nouvelle Coleccionist".

2) Espacio: No hay ninguna diferenciación del resto de los expositores del pavillion. Si la galeria quiere hacer con que "nuevos" coleccionistas comprem sus obras, debe invertir en una decoración adequada. Acordandose que su público no és "el joven", pero "el joven adulto" que tiene dinero para comprale una obra de arte y ojalá empezar una colección. Hay que estimular "lo diferente" en ser un coleccionista.

3) Página web: faltan informaciones básicas como ubicación en Madrid, y talvez formas de pago (para comprar en la Feria, somente aceptan efectivo). La tipografia podría estar más de acuerdo con el imagen del evento, además de utlizar un fuente más grande. Los textos estan muy largos y acaban distrayendo la atención del lector. Acordarse que no es una pagina web de lectura. Informaciones breves pero concisas para transmitir la idea basica: feria de antiguedad, 34a edición, cantidad de obras, breve histórico, etc. Una pagina web como la portada de un periódico: simple y breve. Informaciones adicionales siempre pueden ser descargadas en archivos pdf en su caso.



Escrito por:
Demian Mota Menezes
demianmenezes@yahoo.com


jueves, 10 de diciembre de 2009

Muestra y crisis


La más grande muestra de arte moderna y contemporánea en Estados Unidos abre sus puertas en Miami Beach con la inauguración de Art Basel, que este año amplía el espacio de obras y proyectos para captar a los inversores y coleccionistas temerosos por la crisis económica. La octava edición de Art Basel en Miami Beach llega, a pesar de los tiempos difíciles, con diez galerías más que el año anterior, las firmas líderes de Estados Unidos, Europa, América Latina y Asia exponen obras de más de 2000 artistas.

La muestra, que se caracteriza por el alto nivel artístico, el interés de los coleccionistas que llegan desde todo el mundo y el gran volumen de negocios, ofrece obras de grandes maestros internacionales, con valores de varios millones de dólares y también piezas de artistas nuevos con precios accesibles.

Esperan que unas 40.000 personas visiten la exposición que cuenta con 33 países que expondrán sus obras por toda la ciudad, según anunciaron los organizadores en una reunión con la prensa y coleccionistas VIP.

En este mal momento para la economía, muchos inversionistas ven en la crisis la oportunidad para comprar arte precio más barato.

«Mucha gente todavía tiene dinero, pero la inversión pura en arte ya se acabó. La pregunta es si se puede hacer un buen negocio», dijo Herman Milligan, un coleccionista de arte y experto en marketing, de Minnesota.

«Los vendedores de arte están buscando nuevos clientes para sus obras y por eso este año muestran mayor diversidad», opinó.

Talma Zakail, vendedora y asesora de arte de Israel, coincidió en que «hay menos galerías que se concentran en un solo artista» porque por mejor que sea existen ahora más probabilidades de fracasar, señaló.

Los precios están «un 20 o 30 por ciento por debajo» que los últimos años, dijo Elisabeth Krief, galerista y coleccionista de arte, de Paris. Y opinó que aún están elevados sobre todo porque las galerías necesitan vender.

La monumental exhibición tiene su núcleo en el Centro de Convenciones de Miami Beach, donde se reúne la mayor parte de las galerías, y se extiende luego a otros espacios no tradicionales.

Sobre la turística avenida Collins se levanta una nueva plataforma «social» junto a la playa especialmente diseñada por una firma neoyorquina (Creative Time) experta en arte público, y con un programa de actividades abiertas -mesas de discusión, presentación de cortos y videos, conciertos- desde por la mañana a medianoche.

Los artistas locales, la mayor parte concentrados en el llamado distrito Wynwood, cercano al centro de Miami, tienen sus estudios abiertos para visitas guiadas diarias mientras dura la exposición.