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domingo, 12 de diciembre de 2010

Cultura entre fogones



En las cocinas de los conventos y los palacios se gestará lenta -como en las alcobas lo otro-, el mestizaje que cristalizaría la opulenta singularidad de la cocina mexicana.

Salvador Novo

Ante las diferentes opiniones respecto a si la gastronomía debe considerarse y valorarse en el mismo nivel, en el que se valora una obra de arte estampada en un lienzo, una escultura, una representación teatral o una composición musical, debo señalar que mi postura ya conocida, es rotundamente positiva.

Dejando de lado la cuestión respecto a lo que se “debe” y no se “debe” considerar como arte dentro de los estándares sociales, lo que me interesa es al menos sembrar la curiosidad por investigar la injerencia e impacto de las costumbres alimenticias en la vida cultural de cada uno de nosotros.

Tal vez podemos empezar a pensar en lo que comemos cada día y sobre todo la forma en que lo hacemos. En este mundo, -y en esta ciudad- de prisas, compromisos, actividades culturales y sociales que llenan nuestras agendas, lo más fácil para estar siempre en todos lados y cumplir con todo, es comer lo primero que nos encontremos, lo que nos dé tiempo o lo que pueda nuestro bolsillo, olvidándonos así de lo agradable que es disfrutar cada bocado, sobre todo si lo acompañas con un vino y una buena compañía.

Buscamos nuevas ideas, creamos nuevos proyectos, unimos misiones, visiones y valores queremos crecer como personas y como profesionistas, estudiamos, trabajamos, corremos de un lado pensando en mil cosas al mismo tiempo, y cuando tenemos una sensación de hambre pensamos que hay prioridades que resolver porque la comida, puede esperar. Y no digo que la comida deba ser un ritual que tiene que cumplirse cada día a las 15:00 horas con un mantel almidonado frente a una mesa redonda en compañía de la familia entera, simplemente, disfrutarse y conocer un poco más de lo que nos mantiene en pie cada día.

Como es sabido, los mexicanos podemos viajar por cualquier lugar del mundo, podemos estar meses, años y toda la vida, fuera de nuestro país sea cual sea la razón, sin embargo, es complicado encontrar a aquel no lleve consigo algo para preparar un platillo típico, algo para regalar a los nuevos amigos, o simplemente para sentarse en algún lugar del mundo a disfrutar un dulce (picante o no) evocando entre cada mordida, un paisaje, un aroma, una melodía, una imagen, una textura, una compañía, un recuerdo de su cultura que lo sigue a donde quiera que va.

En este sentido, para mi es indudable que la gastronomía de un país forma parte de su cultura aun sin saberlo. Y no hablo de los alimentos que compramos en el supermercado, cuando lo alcanzamos abierto antes de llegar a casa, que después de 5 minutos en el horno están listos, no. Como en todo en la vida, tenemos que ver un poco más allá de lo evidente, lo cual en estos tiempos es necesario y posible si usamos las herramientas que tenemos a nuestro alcance, como lo es en este caso, la gastronomía, la gastrosofía o de la Fisiología del gusto.

Por lo que hace a la gastronomía, esta ha sido definida por la Real Academia Española como “El Arte de preparar una buena comida”, gastrofobia es la ciencia de los apetitos, los gozos y los sentimientos, en donde se fusiona el conocimiento culinario con el placer por la comida, la bebida, el erotismo, la música y las costumbres. Por su parte “La Fisiología del gusto” es una obra publicada en 1825, por Jean Anthelme Brillat-Savarin, jurista francés, autor de múltiples premisas como estas:


“El que recibe a sus amigos y no presta ningún cuidado personal a la comida que ha sido preparada, no merece tener amigos.”


“Aguardar demasiado a un convidado es una falta de consideración para los que están presentes.”


“Aquellos que padecen una indigestión o una borrachera no saben lo que es comer ni lo que es beber.”

Así, tomando en consideración la idea de que hablar con un léxico poco popular nos da estilo, podemos indagar un poco en las raíces de lo que ahora venimos llamando simplemente “cocina” y después hablar un poco de novelle cuisine y de su ya existente remplazo, la cocina postmoderna, cocina molecular o la cocina tecnoemocional, que sin emitir un juicio sobre los ingredientes y métodos que se utilizan, definitivamente son resultado del ambiente, cultural, económico, social y político en el que se conciben, basta citar algunas de las 10 reglas de la denominada tecnoemocional:


1. La cocina es un lenguaje con el que el cocinero quiere expresarse. El cocinero crea para sí mismo, aunque su deseo es el de compartir su obra y que su público la aprecie.


2. El cocinero asume riesgos: sabe que su propuesta puede no ser comprendida. Los riesgos tecnoemocionales son mayores que en otros movimientos culinarios.


3. El hecho culinario supera lo físico, los sentidos, y se dirige a lo emocional y a lo intelectual. Hay un placer intelectual que se expresa con el humor, con la provocación, con la reflexión...


4 .Se entiende la cocina como una forma de vida. El restaurante no es, simplemente, un negocio.

Si lo relevante para algunos es relacionar de manera concreta la injerencia de los alimentos con una obra de arte en específico, podemos hablar de “La última cena” encargo de Ludovico Sforza a Leonardo Da Vinci, de la cual se señala que el Duque le envía a pintar el muaral al convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán el prior del convento, desesperado de las extravagancias de Leonardo, escribe a Ludovico estas palabras:


«… insiste en que se prueben todos los vinos hasta dar con el adecuado para su obra maestra…, y dispone a su antojo de nuestras cocinas día y noche.., y luego, dos veces al día, hace sentarse a sus discípulos y sirvientes para comer de todas ellas. Mi señor, os ruego que deís prisa al maestro, amenaza con dejarnos en la ruina.»

Aunado a lo anterior y ante la conocida afición del artista por la cocina, podemos remontarnos a 1420 aproximadamente, cuando Leonardo da Vinci, escribió múltiples recetas de cocina y buenas maneras en la mesa, plasmadas en el Codex Romanoff, en donde podemos encontrar además de los inventos de instrumentos de cocina como el moledor de ajos, alguna cita como esta:


“El pan y la carne I:

Me he puesto a pensar en tomar un trozo de pan y colocarlo entre dos pedazos de carne, mas ¿cómo deberé llamar este plato?


El pan y la carne II:

¿Y si dispusiera la carne entre dos trozos de pan?


El pan y la carne III:

(…) La rebanada de carrillo de buey deberá ir entre sendos pedazos de pan y no al revés. Será un plato como no se ha visto nunca antes en la mesa de mi señor Ludovico Sforza. Ciertamente, se podría disponer toda suerte de cosas entre los panes: ubres, testículos, orejas, rabos, hígados. Los comensales no podrán observar el contenido al entrarle con sus cuchillos. Lo llamaré, por esta razón, pan con sorpresa”.

En este mismo sentido, podemos encontrar en el libro de Lev Tolstoi, ¿Qué es el arte?, la referencia que hace a la obra Belleza universal, ensayo de una estética general del escritor y filósofo austriaco Kralik Richard Caballero de Meyrswalden, quien señala que las artes de acuerdo a los sentidos subjetivos se dividen en; el arte del sentido del gusto, del tacto, del olfato, del oído y de la vista. Por lo que hace al arte del sentido del gusto, refiere:


“Suele pensarse que el material artístico solo puede ser tratado por dos o como mucho tres de los sentidos, pero en mi opinión eso no es el del todo cierto. No puedo dejar de reconocer que, en un sentido general, la cocina, por ejemplo, es un arte.


Sin duda, debemos hablar de éxito estético cuando el arte culinario consigue transformándose el cadáver de un animal en algo agradable al sentido del gusto. Así pues el principio básico del arte del sentido del gusto (al que en adelante nos referiremos como arte culinario) es el siguiente: -todo lo que es comestible debe tratarse como imagen sensorial de una idea dada y, en cada caso, debe corresponder a la idea que quiere expresarse”.

Por lo que hace a la comida tradicional mexicana, no es casualidad que la UNESCO la haya declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en meses recientes, junto con la cocina gastronómica francesa y la dieta mediterránea. Para admitir la inscripción, la Organización tomó en cuenta los siguientes criterios:

  • · La cocina tradicional mexicana es un elemento fundamental de la identidad cultural de las comunidades que la practican y transmiten de generación en generación.
  • · Su inscripción en la Lista Representativa podrá incrementar la notoriedad del patrimonio cultural inmaterial y fomentar el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.
  • · Las medidas de salvaguardia aplicadas actualmente, así como las previstas para el futuro, comprenden la realización de consultas y proyectos de investigación, así como una formación práctica, con el apoyo del Estado y las comunidades interesadas.
  • · Los que practican esta tradición culinaria han participado activamente en el proceso de preparación de la candidatura y han otorgado su consentimiento libre, previo y con conocimiento de causa.
  • · La cocina tradicional mexicana está incluida en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de México administrado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

En concordancia con lo señalado por la UNESCO, mi postura al señalar la integración de los alimentos como parte de la cultura, se basa en específico en la cocina tradicional de un país, en la manera de preparación, en el origen, importancia y significado de los ingredientes, en el esfuerzo de quien lo cosecha y lo siembra, los pasos que se deben seguir para cocinarlos y que se trasmiten de generación en generación, la época y el ambiente social, político, económico y cultural en el que se originan, se desarrollan y la lucha que puede darse para su mantenimiento y defensa.

En este punto, me parece oportuno referir lo que Mónica Lavín y Ana Benítez Muro, señalan en el libro Sor Juana en la cocina, lo siguiente:


“Si la cocina mexicana es exaltación del maridaje cultural y geográfico, la dulcería lo ostenta de manera muy clara: sin la caña de azúcar que los europeos trajeron a América, que a su vez los árabes habían introducido a territorio ibérico desde la India, no hubiera sido posible obtener el azúcar, cuyo modo de extracción también era técnica árabe. El azúcar es el ingrediente primerísimo de la dulcería y del carácter de esa palabra”.

Es por el cariño y el gusto (evidente) que le tengo a la comida tradicional mexicana que mis planes personales y profesionales se integran con los de un plan de empresa, a mediano y largo plazo en donde pueda dar a conocer la cultura de mi país, a través de la exposición y comercialización de bienes y obras en donde se integren la artes visuales, escénicas y culinarias, pero sobre todo con el objetivo de trasmitir esos conocimientos que dan como resultado una pintura, una fotografía o un platillo realizado con elementos culturales propios.

Y estando en Madrid, pensé haber encontrado un Centro con intereses compatibles con los míos, y por recomendación de mi vecina de pupitre en las clases del Máster, me enteré de Casa Palacio Atocha 34, que desde su página web señala que “Casa Palacio Atocha 34 cuenta con un innovador replanteamiento de espacios y se configura como un lugar singular donde explorar las nuevas propuestas gastronómicas, enológicas y culturales. Es un espacio que alberga servicios cualitativos de restauración, cultura y ocio. Pretende entroncar las nuevas tendencias en el campo de la gastronomía, la restauración, la enología y los servicios personalizados… Casa Palacio no es sólo un conjunto de restaurantes, aunque la restauración constituya un elemento esencial del mismo.”.

En días próximos podré visitarlo para conocer a fondo sus actividades y podré decir con más conocimiento si podría considerarlo como un centro donde confluyan las artes y la gastronomía, hasta ahora puedo decir que en la página de internet no se señalan más actividades de catas, promoción de los menús de sus restaurantes (desde 21 o 35 euros) y poco sobre el tipo de comida y las obras que están expuestas en los múltiples salones y terrazas, y hasta cuentan con un centro denominado “Arte y movimiento” en donde un bailarín profesional italiano imparte la técnica de Body Cose System en un salón equipado para ello en donde 2 clases al mes tienen un costo de 135 euros. De accesibilidad a la cultura, parece que poca.

Mientras se desarrolla el máster, (y debe ser, posteriormente, también) continuaré investigando y recopilando información y nuevas ideas sobre el tema, con el objetivo de que en un futuro próximo, cuando a una persona se le pregunte si la cocina tradicional de una región puede ser considerada como cultural, no dude en decir que sí.

Y claro, la recomendación final, mientras comemos ya sea en 10, 30 o 60 minutos los más afortunados, vamos a disfrutarlo un poco más y pensar un poco más en el significado de los ingredientes, del platillo, y de lo importante que es compartir.


“Si Aristóteles hubiera guisado, mucho más hubiera escrito”

Sor Juana Inés de la Cruz


Paginas relacionadas

http://www.casapalacioatocha34.es/2010/index.php

http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00400

http://www.ccgm.mx/CCGM/Quienes_Somos.html

http://www.culinariamexicana.com.mx/

http://slowfood.es/

Patricia Hernández Vergara

Córdoba 2016. Capital Europea de la cultura














La ciudad de córdoba, que actualmente es candidata a ser la capital Europea de la cultura para el 2016, está apostando por la cultura como elemento fundamental para el pleno desarrollo de su tierra. Este proyecto cuenta con el apoyo, respaldo y colaboración de entidades públicas y privadas, así como representantes del mundo de la cultura y el arte que ven en esta ciudad la oportunidad de promover la riqueza y la diversidad de nuestro continente. No podemos olvidar que córdoba ha sido ejemplo de convicencia entre pueblos que legaron a la humanidad lo mejor de sí. La herencia que aún permanece viva la encontramos en su amplio patrimonio histórico, artístico y cultural que recoge la ciudad de córdoba. El alcalde de esta ciudad, nos transmite su sentimiento por conseguir la capitalidad cultural, mostrándonos su objetivo:

"Un objetivo en el que avanzamos cada día desde el momento en que decidimos presentar nuestra candidatura, porque sólo el hecho de poner en marcha la iniciativa ya ha logrado generar nuevos hábitos culturales en la ciudadanía cordobesa, desde la pasión por la cultura y el espíritu conocedor que, durante siglos, han acompañado a nuestra tierra."

Andrés Ocaña Rabadán
Alcalde de Córdoba


Estrategia competitiva de la ciudad de Córdoba:

-Establecer objetivos y conceptos claros basados en los criterios de la UE(dimensión europea, etc.) y de la ciudad de córdoba.

-Un extenso y atractivo programa cultural.

-Una programación que suscite el interés a escala europea.

-Un proyecto sostenible para la ciudad(reflexionar conjuntamente sobre los problemas culturales urbanos).

-Consultar y asociar al proyecto a los operadores culturales y a los sectores socio-económicos desde el principio.

-Un programa de cultura contemporánea, no centrado sólo en la herencia cultural y las tradiciones.


Claves del éxito y beneficios culturales

La ciudad de Córdoba ya cuenta con eventos culturales de gran prestigio: cosmopoética, DMencia, noche blanca del flamenco... y también nuevas infraestructuras para ampliar la oferta cultural. Un punto importante es la colaboración de la Fundación Antonio Gala que tiene su sede en Córdoba.


Cosmopoética

“Cosmopoética. Poetas del mundo en Córdoba”, es un festival que se ha consolidado a nivel nacional e internacional y que ha convertido a Córdoba en referente poético y literario como demuestra la concesión del Premio Nacional al Fomento de la Lectura que este año le ha otorgado el Ministerio de Cultura.




Fundación Antonio Gala









La fundación Antonio Gala fue creada para promover a jóvenes creadores que demuestren una afectiva predisposición a realizarse humanamente en la creación artística y cultural y para lo cual demuestren tener cualidades, vocación y el espíritu de sacrificio que ello requiere. Esta fundación con sede en córdoba, convoca cada año becas de producción, alojamiento y manutención para jóvenes del mundo de la literatura, artes plásticas, audiovisuales, composición...

El espacio y las oportunidades que ofrece la fundación Gala a la ciudad de córdoba, amplia el abanico cultural y aporta nuevas ideas creativas y contemporáneas para futuros proyectos. La fundación abre sus puertas y se implica en la batalla por conseguir que córdoba sea la capital Europea de la cultura en el 2016


ESTRATEGIA - IMPLICACIÓN
PARTICIPA EN LA GESTIÓN CULTURAL DE "CÓRDOBA 2016".
La Fundación Córdoba Ciudad Cultural ha abierto hasta el próximo 20 de diciembre un nuevo plazo de presentación de propuestas e iniciativas culturales que puedan ser incluidas en el dossier de Córdoba 2016, con el objetivo de implicar en la candidatura a los artistas, creadores, agentes culturales y, en general, a la población local.

Para más información:
www.cordoba2016.es





sábado, 11 de diciembre de 2010

Conferencias TED: del elitismo a las masas.


TED (Technology, Entertainment and Design) es un evento anual que reúne en Long Beach (California) a prestigiosas personalidades reconocidas por su espíritu innovador, emprendedor y creativo. Su ambicioso y singular objetivo es el de mejorar el mundo mediante la transmisión de "ideas que merecen ser difundidas" (ideas worth spreading). Se abordan así gran cantidad de temas que comprenden las ciencias, el arte, la política, el desarrollo, la cultura, el diseño, etc. Sin embargo, estas conferencias tienen un carácter exclusivo que las distingue de todas las demás, ya que no todo el mundo puede asistir a un coloquio de Bill Gates, del premio Nobel Al Gore, o de los creadores de Google, Larry Page y Sergey Brin. Es un privilegio que requiere un coste de 6.000 dólares e incluso hasta el 2007 era exigida también una invitación personalizada. Es por ello, quizás, que su asistencia se ha puesto de "moda" entre ciertas estrellas de Hollywood y gente adinerada, aunque su público no es exclusivamente este. Es más, podría decirse que la gran mayoría de los asistentes son personas que pueden costearse las tasas de las conferencias porque son eruditos en su campo de trabajo, como pueden ser importantes científicos, empresarios o artistas.

Por su parte, TED, no conforme con llegar tan solo a unos pocos privilegiados, creó en 2005 un evento asociado: TED Global. Este dio sus primeros pasos modestamente en Inglaterra para luego expandirse en determinados países de África y Asia. No obstante, para que el objetivo de estas conferencias pueda cumplirse, no es suficiente con abarcar determinados territorios puntuales, sino que hay que tener la capacidad de que estas ideas innovadoras y revolucionarias lleguen a oídos de todos. Si no de todos, al menos de aquellos que estén interesados en escucharlas. Así que, ¿qué mejor forma de llegar a cualquier rincón del mundo que a través de Internet? Con esta pretensión, en 2007 TED decidió colgar sus charlas y conferencias para que pudieran ser visionadas y descargadas directamente y de forma gratuita desde su página web a través de la licencia Creative Commoms. Además, pusieron en marcha el Proyecto de Traducción TED Open, para que las charlas se subtitularan en múltiples idiomas y se rompieran así definitivamente las barreras anglosajonas. Y no hay mejor prueba de su éxito que el haber llegado a 290 millones de visionados en julio de 2010.


Desde su creación en 1984, estas conferencias no han cesado de multiplicarse, ganando notoriedad y reconocimiento entre sus seguidores cada vez más numerosos. Tanto es así, que en el 2008 se crearon en muy diversas ciudades del mundo las conferencias TEDx, organizadas localmente y de forma independiente, pero con la licencia y directrices de TED. En ellas, a través de la proyección de las charlas TED y con la organización de nuevas y originales ponencias, se abordan y debaten temas de gran interés. En el 2010 ya pudimos contar con este evento en nuestro país (en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Galicia y Canarias), abarcando en total unos 60 países y 750 ciudades diferentes.



¿Todavía no hay TEDx en tu ciudad? No pasa nada, con un poco de iniciativa y siguiendo paso a paso su página web, ¡podrás conseguir tú mismo una licencia TED y organizar un evento a medida!



viernes, 10 de diciembre de 2010

Cultura e innovación por el camino digital








Cornellà de Llobregat. A 30 minutos del corazón de Barcelona se encuentra la Fundación Citilab, un referente en Cataluña de entidad abocada al impulso de la cultura digital y la innovación a través de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs).

En el edificio sede de la fundación -donde antes funcionó la fábrica de hilos Fontanals i Suris- emergen ideas para potenciar el acceso de la ciudadanía a las nuevas tecnologías con el objetivo de fomentar la innovación y el desarrollo (I+D) como vía para el cambio social.

Una vistosa nave y un colorido cartel distintivo dan la bienvenida a los visitantes y miembros de la fundación. Dentro, amplias salas dotadas con tecnología de comunicación de última generación, se ofrecen para que todo interesado aporte y sume al proyecto.

“Cuando alguien nuevo llega a la fundación no le interrogamos sobre quién es, no pedimos su currículum, le preguntamos ¿usted qué quiere hacer? Con esa interrogante proyectamos al futuro e impulsamos la innovación y el desarrollo”, explicó el director gerente de Citilab, Vicenç Badenes, en el arranque de la entrevista.

Los orígenes

Pese a estar constituida como fundación desde 2007, Citilab es un proyecto que cuenta con más de una década de trayectoria. Sus orígenes se remontan al año 1995, en pleno auge de los movimientos de redes ciudadanas. “En Cornellá la Red Ciudadana estaba integrada por periodistas, maestros, arquitectos, trabajadores e industriales. (Todos compartiendo) el objetivo de iniciar la alfabetización en el mundo de Internet y las TICs”, acotó Badenes.

Conforme pasaron los años, ya en el preámbulo del siglo XXI, parte del equipo gestor de lo que es hoy Citilab, comenzó a fijar las interrogantes sobre cómo llevar adelante sus propósitos. Luego de esbozar varias hipótesis, se concibió a Internet -y sus diversos usos- como “la gran oportunidad” para construir nuevas formas de diálogo entre la ciudadanía, las empresas, el mundo académico y el gubernamental. El pilar del pensamiento fue: sectores otrora antagónicos podrían confluir y potenciarse en un mismo espacio.

“En lo que a innovación e investigación se refiere, la ciudadanía, las empresas y el mundo académico transitaron históricamente por caminos antagónicos. Trabajar con nuevas herramientas para potenciar la innovación es uno de los objetivos de la Fundación Citilab”, reafirmó Badenes.

El gran salto se concretó en 2003 con el apoyo de Ayuntamiento de Cornellá de Llobregat, que dotó a la fundación de sede oficial y financiación para poner en marcha el proyecto. El puntapié inicial contó desde el vamos con el aporte de unos 4 millones €, detalló a su tiempo en entrevista, Artur Serra, director de investigación e innovación de Citilab.

La Misión

La innovación es el objetivo. “Nuestra misión está más encaminada a generar innovación que cualquier actividad. Muy soportada por las TICs y por la tecnología. (Proyectamos) un modelo de gestión y trabajo que tiene que acabar con una innovación social”, definió Badenes.

Citilab por Citilab

En la página web de la fundación se puede conocer la descripción con la que Citilab comunica formalmente sus objetivos. En sus propios términos se indica que “Citilab es un centro para la innovación social y digital. Explota y difunde el impacto digital en el pensamiento creativo, el diseño y la innovación que surgen de la cultura digital. El modelo Citilab es un modelo mixto que combina un centro de formación, un centro de investigación en innovación social y una incubadora de iniciativas empresariales y sociales. Desde su puesta en funcionamiento en noviembre de 2007, ha estado impulsando su actividad como centro digital de innovación ciudadana”.

La financiación

El patronato de la Fundación para Fomento de la Sociedad del Conocimiento-Citilab (con carácter público-privado) está formado por el Ayuntamiento de Cornellá de Llobregat, la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona, WTC Almeda ParK, Fundació Catalana per la Recerca i la Innovació, UPC, Siemens, Lluís Bayó Ortonoves y Antonio Morales Albarracín.

Los recursos financieros, comentó Badenes, “llegan por la venta de aplicaciones y servicios que se desarrollan allí, por la presentación a convocatorias competitivas de desarrollo (por ejemplo Plan Avanza) y desarrollos propios”.

El aporte de los Citilabers -cómo se les denomina a los miembros de la fundación- también suman, al pagar una cuota (casi simbólica de 3 €) para ser parte del proyecto. Actualmente son más de 5.200 los Citilabers que trabajan y desarrollan sus proyectos en la fundación.

A favor, en contra y potencialidades

Con información (obtenida de diversas fuentes entre consultas a expertos del sector y notas de prensa) se puede profundizar en el análisis de recursos de la fundación, una instancia de rigor para conocer más sobre ella. Tomando en cuenta los datos obtenidos se establece un esbozo de cuáles son las posibles Debilidades, Oportunidades, Fortalezas y Amenazas (D.O.F.A.) de Citilab.

Una de las principales debilidades que enfrenta la fundación actualmente es su cercanía al poder político y que trabaja muy enfocada en lo local. En contraste la fortaleza se encuentra entre sus propios objetivos. Es decir “formar parte de un concepto global de centros dedicados a suscitar la innovación ciudadana”.

Mirándola en comparación con otras fundaciones o entidades similares del sector, la amenaza que enfrenta Citilab también radica en su cercanía y asociación directa con el Ayuntamiento de Cornellá. Eso tiñe su independencia de actuación, opinó uno de los expertos consultados.

Por otra parte, la oportunidad más destacable que tiene Citilab, es ser pionera en el escenario de la innovación puesta a disposición de la ciudadanía, y protagonizada por ésta. Es un centro donde se realizan proyectos audaces con la condición de que todos sean siempre colaborativos. Esto, más en tiempos de crisis, es un factor que puede potenciar Citilab, sobre todo porque cuenta con toda la infraestructura para hacerlo.

La Fundación posee una importante imagen de marca. Además de premios conquistados recientemente, tiene un equipo de recursos humanos de alto nivel. Un grupo de profesionales que apuesta al proyecto y transmite motivación al referirse a su trabajo. Ese factor se suma como un calificado valor intangible de la fundación.

Su ventaja competitiva con respecto a otras entidades del sector también. Posee una sede adecuada a sus necesidades, muy bien ubicada y con historia patrimonial en la ciudad donde se encuentra. Además, el equipamiento -fundamental para el desarrollo de innovación a través de tecnología- es de alta calidad.

Buena parte de sus recursos no son movibles y tienen elevada duración. Sin embargo es de considerar que en pleno auge de las nuevas tecnologías al servicio de la ciudadanía, el de Citilab sea un modelo de trabajo y proyecto con alta capacidad de réplica. Eso los obliga a afirmar sus potencialidades -como el factor humano- sin desatender la necesidad constante de cambios e innovación. No solo hacia fuera, sino en su propia estructura interna.

“El Citilab es un proyecto permanentemente en construcción nos vamos corrigiendo a nosotros mismos, por eso nuestro objetivo es acceder a la gente. En el ADN de Citilab está la regeneración permanente. Sobre todo con el proceso y aportes de la gente, con la innovación. Nos interesa poner en evidencia que en la sociedad del conocimiento los territorios pueden tener nuevos papeles y hay nuevos escenarios para desarrollarse allí. Tenemos que superar las jerarquías actuales en el entorno de las TICs”, concluyó Badenes.

Más sobre la Fundación Citilab

Texto publicado por Yelly Barrios Rodríguez

yelly28@gmail.com - yelly28@hotmail.com

Más sobre gestión y cultura digital http://www.cultulab.blogspot.com/

jueves, 10 de diciembre de 2009

Galería Arte Vivo en la calle

por Eva Bárcenas Viñas y Ana Cristina Crachat

Antonio López García, Gran Vía (1974-81)

“Si tu no vas al arte, el arte se vendrá a ti”. Fue con ese lema que la Galería Arte Vivo inauguró ayer una exposición celebrada en plena calle, mostrando las distintas obras y ofreciéndolas a todas las personas interesadas y destinadas a consumir productos culturales.

Este evento se celebrará en las fechas señaladas desde el 15 del mes de noviembre hasta el 28 de diciembre de 2009. En él se mostrará las labores que han realizado en el mundo de las artes los más prestigiosos pintores, escultores, diseñadores emergentes en el escenario contemporáneo de las artes visuales.

La galería dispone de una colección muy ecléctica que abarca desde artistas de las vanguardias del siglo pasado como: Malevich, Rodtchenko, Lalique, Picasso o Miró, pasando por artistas más contemporáneos: Donald Judd, Marina Abramovich, Paula Rego y Antonio López García, sirven de ejemplo. También artistas que nada más finalizados sus estudios en “Bellas Artes” sin apenas tener experiencia pero con grandes capacidades y habilidades han sabido atraer las miradas de todos los espectadores que se quedan atónitos al contemplar esas obras de arte, y que por supuesto gozan de un disfrute personal.

Según la directora de la galería Laura Sánchez, “el objetivo de Arte Vivo es ofrecer calidad y buenos precios a un público cada vez más amplio y diferenciado” además de mantener la lealtad que durante sus quince primeros años la hizo cosechar una exitosa afluencia de visitantes importantes, y como consecuencia de esa victoria llegar a ser una de las veinte empresas con más poder en su sector.

Para llevar a cabo ésta iniciativa, la galería contó con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y con Lienz, empresa de distribución de material artístico ya que tiene una fuerte proyección en los medios de comunicación y publicidad. Porque “para llegar a todos, hay que ponerse de boca en boca”, nos dijo Laura Sánchez con una sonrisa.

La empresa ha logrado un auge vertiginoso de expansión desde el año 1994. Podemos definir su actuación en el mercado con una trayectoria coherente y de consolidación. Como sector artístico, es cierto que la crisis está dejando huella, pero no solamente está afectando a la compra y venta de posibles subastas, sino que el año está atravesando curvas de decrecimiento en otros muchos sectores y todo ello está incrementando una subida desmesurada de desempleos.

Pero a pesar de la crisis, la directora “Laura Sánchez” cuenta con grandes especialistas formados en esta materia prima que es el “arte” y cómo no de la fidelización de sus clientes, como método más eficaz para llegar hasta donde puede decir que ha llegado, a consolidarse como gran empresa.




Dime con quién vas… Por Salvador Martín.

Dime con quién vas…
POR Salvador Martín.


NAMING RIGHTS


Dime con quién vas y te diré quién eres. Basta con acudir a la sabiduría popular para encontrar la sentencia más adecuada. ¿A qué me refiero? A la pareja cultura-patrocinio y más concretamente al fenómeno naming rights (derechos de nombre). En España, por fin, miramos más allá de nuestro ombligo para fijarnos en el modelo anglosajón, donde hace tiempo comprendieron que la cultura necesita ser rentable (44.5 millones de euros de los Presupuestos Generales del Estado van destinado al saco sin fondo del Museo del Prado). El naming rights es una fórmula para ello, una opción de patrocinio que necesita de una buena inversión económica que, en contrapartida, suele tener un elevado índice de retorno. El acuerdo cultura-empresa debe ser máximo y su difusión la más óptima ya que permitirá adquirir visibilidad y ganar, de forma simultánea para ambos, conceptos como: creatividad, innovación, flexibilidad, emoción o esfuerzo. Además, se consigue el fin último: que la marca se consuma y ayudar a que la cultura pueda subsistir por sí sola, sin ayudas de ningún tipo y con la independencia que ello supone para su formulación. Ignacio Maldonado, director de publicidad corporativa del BBVA, lo deja claro cuando dice “No necesitamos ser conocidos, que ya lo somos, sino reconocidos”.

“Llevar a tus hijos al Colegio Toys R Us, hacerse una radiografía en el Hospital Coca-Cola (la chispa de la vida) o subirse al tren en la McDonalds Train Station puede antojarse propio de películas futuristas, pero no lo es”, dice el abogado Roca Alomar. Todo ello es cierto y podemos comprobarlo, sin llegar a tales extremos, en nuestro país. Podemos acudir al Teatro Häagen-Dazs, ver a Nadal en el Telefónica Arena o celebrar las victorias del Real Madrid C.F. que juega en la liga BBVA.

El fenómeno ha llegado a la gran cultura. No es nada nuevo, en el caso del Metropolitan es significativo, además del patrocinio permanente de Texaco, la institución es uno de los modelos más sólidos de financiación privada, a través de donaciones de grandes compañías, o bien, a título personal. El Estado aporta simbólicamente un dólar en cada partida anual de gasto. Por ello, ¿La gran cultura se encuentra únicamente en manos del Estado? ¿Podríamos en nuestro país dar un paso más? ¿Por qué las grandes empresas españoles no se han puesto en marcha (por favor no consideremos CaixaForum gran cultura)? ¿Nos importaría que instituciones culturales emblemáticas, especialmente en estos momentos de crisis, adoptasen o se asociasen a un nombre de marca comercial? ¿Qué nos parecería contar con un Museo del Prado-Banco Santander o un Reina Sofía-BBVA?

Al tipo que escribe no le ha poseído Adam Smith, Friedman o Fukuyama. Seguramente no apoyaría que el Santander se “adueñara” del Museo del Prado, pero, ¿Nos desagradaría que la Compañía Nacional de Danza se apellidase Iberdrola? Puede ser una solución, pues se aúna interés cultural (irrenunciable) y alivio al bolsillo del contribuyente destinando o redistribuyendo en otras partidas sus impuestos.

Y es que estamos en crisis y en chino, la palabra crisis significa también oportunidad. Y así es como debemos verlo. Puede sonar a burla pero la cultura, en los tiempos que corren, se encuentra en su salsa. Si creemos en ella, aceptaremos que la crisis, la puesta en cuestión, sea su estado natural. Únicamente desde el cambio nos podemos adaptar a la realidad social de hoy en día. Por ello ahora es el momento de plantear la necesidad de buscar nuevos socios y dejar de demonizar que un teatro o museo se llame Loewe o Unión Fenosa. Para lograrlo tendremos que saber comunicar, que no cale entre la ciudadanía la impresión de que se están vendiendo los valores culturales que le pertenecen y saber elegir a nuestra pareja, porque dime con quién vas y te diré quién eres. Continuará...

Cultura se propone acabar con el "círculo vicioso" de las subvenciones.

“Cultura se propone acabar con el "círculo vicioso" de las subvenciones. La Xunta apoyará antes la promoción que la producción cultural” El País 26 de Noviembre de 2009

Introducción

En esta época de grandes retos para nosotros, que “reescribimos” la palabra crisis, no quedan dudas que la cultura y la empresa pueden seguir por el mismo camino. No quedan igualmente dudas de las diferentes y distintas acepciones del término «cultura». No obstante podremos empezar a reflexionar con una acepción de cultura un modus vivendis que emana costumbres, diversos conocimientos y grados de desarrollo en diferentes áreas como la artística, científica e industrial en un determinado período de la historia de la humanidad. Intentar cada vez más con nuevas estrategias responder a las diferentes situaciones en un mundo con una dinámica “filosofía” empresarial.

La reflexión

La conocida globalización económica (que ha generado múltiples y diferentes escenarios de crisis para diferentes públicos y para diferentes gustos) ha creado una coyuntura de retos para el área cultural. En el espacio cultural surgen posibilidades seguir varias direcciones, empezando una reflexión que busca la definición de posicionamiento (de diversas entidades publicas y privadas) en ese espacio común a todas las personas.
Una entidad (pública o privada) tiene su propia visión de cultura (o de cómo se desarrolla) que la identifica, la caracteriza, la diferencia en relación a los demás. Todo esto crea una imagen que es importante conocer. Pero también es importante conocer su(s) estrategia(s).
La estrategia tiene como objetivo posibilitar que la entidad pueda realizar su misión con eficacia. Una buena estrategia debe “diseñar” las metas de la entidad, las políticas basadas en la realidad, donde hay un enlace entre la visión con la misión que muestra las probables tendencias futuras. La Xunta de Galicia, concretamente el departamento de cultura, tiene bien “diseñadas” sus estrategias para proponer un cambio gradual en las políticas de subvenciones. Segundo Roberto Varela: "Hay que acabar con las subvenciones a las industrias culturales y comenzar a hablar, con propiedad, de industrias culturales”. En ellas podremos ver elementos básicos de la dirección estratégica.
En una lectura crítica nos enteramos que son importantes cuándo objetivan un cambio gradual donde la selección se hace “(…) con un criterio de calidad, rentabilidad, y excelencia artística lo que se produce y edita”. Hay algo de importante a mencionar que la línea estratégica tiene una visión constructiva y realista cuándo hace una interesante conexión (que puede ser un punto fuerte) entre publicación e índices de lectura: "No puede ser que se editen tres libros en gallego al día", ejemplificó, "y que los índices de lectura resulten tan bajos". La visión va más allá con la voluntad de “proteger las cosas que están desprotegidas” y luchar contra lo que denomina de “círculo vicioso”. Podremos suponer un trabajo objetivo de análisis del exterior (del entorno) para en ello operar los cambios deseados. Cuando hablamos del exterior no nos quedamos dentro de las fronteras de Galicia sino en todo el territorio español.
Nos basamos una vez más en la crisis económica mundial que hizo mella en el sector editorial que empezó en 2009 de manera "catastrófica". El adjetivo (y la visión negativa) es de Antonio María Ávila, director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España, en un artículo del diario El País titulado “La crisis golpea de lleno al sector editorial” de 03 de Julio del corriente año. Añadió que: "La situación es grave y nos obliga a replantearnos tácticas y estrategias (…). También ha denunciado un "problema institucional" que tiene origen en la insuficiencia de las infraestructuras culturales "que son pocas para el desarrollo económico y social que tenemos". Haciendo la lectura se encuentra la terminología "índice de concentración" empresarial que es mucho menor al que existe en el resto de Europa y aseguró (Antonio María Ávila) que no hay ninguna editorial que tenga una "posición de dominio en todos los sectores".
Volviendo a los elementos básicos de dirección estratégica (a la misión estratégica de la Xunta) para mencionar la orientación a largo plazo. Roberto Varela ha hablado de una “(…) filosofía que va impregnar la legislatura." Es siempre deseable que cualquier “filosofía”, o sea, la estrategia, no cambie (algunas veces de forma radical sin ningún sentido y respeto por el trabajo que se hizo) de cuatro en cuatro anos. La estabilidad en las políticas culturales es deseable para todos los actores que interviene en este sector, y que no contrario a la aplicación de una nueva mentalidad de negocio con el objetivo claro de calidad, por medio de la concepción e implementación de una estrategia para cumplir los diversos y distintos objetivos sociales y culturales, incluso para adaptarse a los diferentes cambios internos y externos de forma creativa.
Otro elemento básico de la dirección estratégica que se encuentra en voluntad de cambiar, de romper con un pasado presente, es el compromiso significativo de recursos, empezando por el recurso financiero. Para cumplir ese reto llama (de forma muy positiva) el sentido común (que debería estar siempre presente) para que no se desperdicie el dinero público (que es de todos) importante para desarrollar fuertes y productivas políticas culturales. La concepción de los presupuestos en materia cultural debemos verla "no como gasto, sino como inversión sujeta a una rentabilidad económica". El representante de la Xunta mencionó la necesidad de elevar los índices de "consumo cultural" de los ciudadanos para quienes se crean las políticas culturales. El presupuesto del Ano da Lectura (2010) es 2.850.000 euros.
Otro recurso gana fuerza en la cooperación (hay otro método/forma acuerdos de colaboración) con los ayuntamientos (con bibliotecas, centros culturales, teatros y demás equipamientos que suponen diversos proyectos, iniciativas) de forma para implementar “un programa para bibliotecas y otro para la animación a la lectura, la promoción de producción cultural y de nueva creación, y un área de actuaciones orientadas a la planificación y gestión "para introducir cambios en la acción pública". Recurso igualmente importante es el de utilizar la experiencia del Estado y de la red Cervantes en la promoción cultural exterior para defensa de la lengua (otra estrategia). Para Roberto Varela:"la lengua es nuestra identidad”.
No hay margen para dudas de la importancia de los recursos en la dirección estratégica Sin recursos humanos no hay patrimonio (incluso lingüístico), porque es la población, como base territorial, quién lo ha creado, configurado, y conservado. Los recursos humanos, formados adecuadamente, potenciarán el patrimonio, siendo una plusvalía en estrategias económica, empresarial, social y culturalmente viables. Creemos igualmente que no hay dudas en relación a los recursos financieros para que una entidad pueda realizar sus actividades y ampliarlas (en muchas ocasiones es un objetivo a medio o largo plazo). Eso requiere inversiones de diferentes tipos. El recurso financiero es una herramienta útil en todos los niveles
Otra estrategia muy interesante de la Xunta es ver a cultura como medio para crear un reequilibrio humano y territorial. Pero la Xunta va más lejos intentando ese reequilibrio entre lo urbano y lo rural, y entre la costa y el interior. Desconocemos si es de larga duración. ¿Qué plazos han diseñado? ¿Es de carácter irreversible? ¿Son decisiones únicas, no repetitivas? O sea otros elementos básicos de la dirección estratégica que quedan por ahora sin respuesta. La respuesta se escribirá en patrimonio, concebido en una visión amplia, un recurso específico que puede (y debe) inspirar modelos de desarrollo propios y realísticamente adaptados a las singularidades culturales de un determinado colectivo. Los recursos patrimoniales, culturales y naturales, son igualmente fundamentales en diversas y diferentes estratégicas para que se produzcan los cambios en la acción pública".

Conclusión

La cultura es un mundo tan vasto como lo de la empresa. Tantas son las definiciones como las estrategias (no todas fueron mencionadas en esta reflexión) que utilizan para que se materialicen sus objetivos. Ambos llegaron a un denominador común, o sea, que la unión es verdaderamente más productiva. La cultura aliada a la empresa y a todo un visón estratégico.
La cotidiana globalización económica ha diseñado nuevos escenarios de crisis y de oportunidad para que la cultura dé una respuesta aliada al conocimiento objetivo del mundo empresarial. . Surge la configuración del espacio cultural y empresarial que apunta nuevas direcciones. Las nuevas direcciones diseñadas por el departamento de la Xunta de Galicia son ejemplo perfecto (merecedora de más reflexiones objetivas después de su implementación) de un encuentro de mundos “aparentemente” incompatibles. Eso se creía en el pasado.
La cultura es la (re)interpretación individual y social de símbolos (que se crían) constantemente) y significados (con muchas lecturas) a través de dinamismos expresivos o creativos promoviendo el desarrollo, el derecho a la expresión y a la creatividad, para que se alcance un deseable bienestar económico y social.