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domingo, 12 de diciembre de 2010

FUNDACIÓN ANTONIO GADES, ¿Un reto para la compañía de danza flamenca su partida?

Por: Ana Ceballos

Desde muy pequeña me considero amante de la danza en todos sus géneros, clásica, contemporánea, folklórica, tango, salsa, cha, cha, cha, entre otras; soy realista y se que no podré aprenderlas todas, pero el solo hecho de verla me produce una sensación de alegría y certeza de que mi labor es difundirla y acercarla al público que quiera conocerla y quedar seducido por ella, tal cual lo ha hecho conmigo.

A diferencia de otras manifestaciones artísticas, la danza no es algo tangible, no es un cuadro de un gran artista que pueda preservarse y exponerse en un hermoso museo, un libro, una partitura, una película que puedan resguardarse; la danza es un arte efímero, va muriendo una vez que la vas haciendo, el arte de un bailarín muere al final de la función y no se vuelve a repetir, y esa sensación irrepetible hace de ella algo muy especial.

A mi llegada a Madrid tuve la oportunidad de empaparme con el trabajo y el legado de un gran bailarín, coreógrafo y director de danza flamenca de la Andalucía árida y seca de García Lorca, el Valenciano Antonio Gades (Antonio Esteve Rodenas), nacido en Elda (Alicante), en noviembre de 1936, en el seno de una familia humilde, quién en 1962 funda, en Italia, la Primera Compañía de Danza Antonio Gades.

Para Gades era necesario a través de su trabajo eliminar todo oropel de mal gusto (las lentejuelas, los virtuosismos que en los años sesentas prostituían al flamenco, revivirlo), para tratar de sacar a la luz la esencia de la danza flamenca.

Entre sus grandes obras se encuentran: “La Suite Flamenco” (1968) “Bodas de Sangre”, (1974) inspirado en el drama de García Lorca, una obra maestra que lo consagro al éxito internacional, junto a su ya consolidada compañía; “Carmen”, (1983) directamente inspirado en la narración de Prosper Mérimée; “El Ballet Fuego” (1989), que surge a instancias de la película el Amor Brujo, de la obra de Manuel de Falla, y en 1994 estrena en Genova la que sería su última coreografía “Fuenteovejuna”, convirtiéndose en una de las grandes obras de la danza mundial.

Al investigar sobre el trabajo de este inmenso artista, llama mi atención el dominio que tenía por las corrientes artísticas contemporáneas, como el movimiento abstracto y surrealista, tanto en la pintura, literatura y el teatro, y era esta parte la que influía fuertemente en su coreografía.

Antonio Gades nos deja el 20 de julio de 2004, sus cenizas reposan en el que siempre considero como “el puerto de su vida”, Cuba. Su inmensa labor como coreógrafo ha permeado indiscutiblemente en la historia del Teatro Universal.

Un poco más de su biografía:

http://www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?codigo=90



FUNDACIÓN ANTONIO GADES

El origen
Debido a su plural personalidad que abracó distintas parcelas de la creación, la interpretación, la dirección, así como una inmensa participación en la vida social y dancística española, Antonio Gades, un ser audaz y preocupado por la preservación de su legado, meses antes de fallecer, crea la Fundación Antonio Gades, de carácter privado, sin ánimo de lucro, creada en el año 2004, y tiene entre sus finalidades velar por el mantenimiento y la difusión de su obra a través de espectáculos escénicos ofrecidos en todo el mundo por su propia compañía de danza, edita publicaciones que profundizan su obra, realiza exposiciones de pintura, fotografías y diseño de carteles, promueve actividades educativas destinadas a acercar al público a la danza española y al flamenco, y conserva un vasto archivo documental, gráfico, escenográfico y de vestuario que pone a disposición de la actual Compañía de Danza Antonio Gades.

Su Patronato
La Fundación se conforma actualmente por un Patronato conformado por María Esteve, hija de Antonio Gades, como Presidenta; Eugenia Eiriz, Vda. De Antonio Gades, como Vicepresidenta; Fernando Garcímartín Machuca, como Secretario; y Josep Torrent, como patrono.

Como consecuencia del fallecimiento reciente del Maestro Gades, la Fundación se encuentra actualmente en reestructuración de los integrantes del Patronato. Existen muchas figuras representativas de la cultura flamenca interesadas en formar parte de dicho patronato.

Presupuesto y Financiación
La fundación se conforma con la aportación inicial obligatoria por la Ley de Fundaciones actualmente vigente, y por supuesto del legado del artista (archivo documental, sonoro y audiovisual, bibliográfico, hemerográfico y textil) pero por ser de carácter privado se financia a través de las aportaciones de los patronos, ingresos por las entradas a los espectáculos de la Compañía Antonio Gades, que tiene reconocimiento Internacional, de sus exposiciones pictóricas, fotográficas y talleres.

Análisis de la estrategia empresarial de la Fundación

Debilidades:
Al iniciar una análisis estratégico de la Fundación Antonio Gades, encuentro como debilidad, en primera instancia, la falta de apoyo económico formal del Estado. Comenta la Concejala de Educación de Getafe, Duque Revuelta: “Los integrantes de la fundación vagaron mucho tiempo por la Comunidad de Madrid buscando un lugar donde establecerse y un apoyo económico sustentado y permanente a Compañías Artísticas con legado y prestigio en la Unión Europea, hasta que el Ayuntamiento de Getafe concedió apoyo directo para que la Fundación Antonio Gades tuviera una sede y un apoyo económico otorgado por la Comunidad de Madrid a través del Ayuntamiento de Getafe".

Otra de las debilidades que le atribuyo a la Fundación es su visión creativa estrecha, en mi opinión, por representar exclusivamente las obras coreografiadas por el Maestro Gades, es decir, los integrantes de la Compañía no trabajan actualmente en la creación de nuevas técnicas y coreografías de la danza flamenca. Un bailarían tiene una vida física, su cuerpo le rinde celosamente ciertos años, y si estamos hablando de que los bailarines y coreógrafos que integran actualmente la Compañía se formaron aún bajo la influencia de Antonio Gades (quien falleció hace apenas 6 años de un fatal cáncer) pueden continuar con su legado, pero ¿qué pasará con estos bailarines cuando ya no formen parte de la Compañía?, ¿qué pasará con la formación de los nuevos integrantes?, es evidente que éstos no tendrán la formación directa del Maestro Gades, la obtendrá de los nuevos coreógrafos descendientes del legado de Gades, quienes imprimirán en definitiva su estilo en el montaje de las coreografías que forman parte de la Fundación o de las de nueva creación. Bien lo comenta Nacho Duato, exdirector de la Compañía Nacional de Danza de España, en una entrevista realizada para la Televisión Española: “Una Compañía siempre tiene una cabeza, su éxito depende siempre de esa cabeza, hacia dónde dirige los pasos de la compañía; si ésta no tiene personalidad carece de identidad, y una compañía sin identidad no tiene esencia, camino, ni evolución, y en el caso de la Compañía Nacional de Danza yo soy esa cabeza, cuando ya no este lo será alguien más…”

Pero más que una debilidad la considero como una etapa importante de transición de la Compañía, si bien es cierto que Antonio Gades ya no esta físicamente para continuar con este legado, sus integrantes tienen la oportunidad de lidiar con el reto de su partida y probablemente tomar un rumbo destinado a la preservación y promoción no solo del trabajo de Antonio Gades, si no de la Danza Flamenca en General.

Ventajas:
Entre sus ventajas podemos destacar el espacio con el que cuenta como recurso tangible, el cual es un anexo ubicado en las mismas instalaciones del Teatro Federico García Lorca, que el Ayuntamiento de Getafe le sede mediante un convenio a cambio de dos funciones gratuitas al año a la comunidad de Getafe, público asiduo y enamorado de la obra del artista; éste espacio cuenta con cabinas para ensayos de la Compañía, almacenamiento de vestuario y exposición de las obras pictóricas, fotográficas y visual-sonoras que conforman el legado de Antonio Gades.

Otra ventaja competitiva es su financiación, ya que al ser una entidad privada, gozan de autonomía de decisión para llevar a cabo las finalidades de la misma Fundación.

Amenazas:
La falta de público, aún existente, en algunos teatros para disfrutar de la danza flamenca, puede considerarse como una amenaza para la Compañía Antonio Gades, pero no en gran medida, ya que ésta tiene un público conocedor de la obra del Maestro Gades a nivel Internacional.

Comparado con otras fundaciones de su estilo, los medios tecnológicos que utiliza para la promoción de la Fundación y la Compañía son muy limitados, la página Web es de complicado acceso, y no expone de una manera ordenada la información de los eventos de la Compañía, ni de cómo se encuentra conformada la Fundación, su financiación y sus finalidades. Actualmente se encuentra en remodelación.

Fortalezas:
No obstante, el prestigio de la marca Antonio Gades es en definitiva un recurso intangible susceptible de explotarse, ya que su trayectoria humana, artística y social que lo caracterizaba permite captar un público cautivado por su obra incapaz de compararse con otro espectáculo, lo cual garantiza su éxito.

En definitiva la Fundación Antonio Gades tiene ventaja competitiva alta, ya que posee permanencia en el tiempo, carácter privado, presupuesto propio, una edificio que le permite expandirse y es difícil de replicarse, ya que su esencia radica en preservar y difundir la imagen artística y social de un personaje único en su género, lo que le permite diferenciarse de otras fundaciones enfocadas a la danza flamenca.

Sus espectáculos, presentados con el rigor, el talento, la unidad conceptual y la profundidad que exigía Gades, son quizás la manera más eficaz de difundir la dimensión de su arte, esa enorme riqueza del folclore español y de las formas de expresión populares unido al legado histórico y al lenguaje del ballet clásico.

Esta labor, aunada a la que realiza la Fundación esta permitiendo que en la actualidad nuevas generaciones conozcan la trascendencia y la figura de Antonio Gades, y encuentre en su filosofía una causa que les permita descubrir el “por que bailo”. Como solía decir: “La danza no es el paso, sino lo que hay entre paso y paso..”




Datos relevantes de la Compañía Antonio Gades


Nota de prensa:

http://www.deflamenco.com/entrevistas/faustino/index.jsp

http://www.revistasculturales.com/articulos/49/por-la-danza/472/1/fundacion-antonio-gades-un-ano-de-amor.html

jueves, 10 de diciembre de 2009

Desde la escuela a las tablas

Por Laura Escobar Goicochea

Si los estudiantes de secundaria y bachillerato no van al teatro ¿Por qué el teatro no viene a ellos? Gracias a la iniciativa del Centro Guindalera Escena Abierta esto es posible. Desde hace una década comenzó la aventura llamada TrasTeatro, con el apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, que tiene como objetivo fomentar la afición y la comprensión de las artes escénicas entre jóvenes de 12 a 19 años.

El desarrollo de audiencias es una misión que la Guindalera se ha propuesto. Consciente de que el público joven necesita un estimulo para que el teatro entre en sintonía con su realidad. La compañía de actores vuelca su conocimiento y su experiencia para ofrecerles a los estudiantes las herramientas para la compresión de una obra y el análisis crítico de las artes escénicas.

Por este motivo, bajo el liderazgo del director Juan Pastor, la compañía visita las aulas de los centros de estudios llevando a cabo un taller didáctico que a la vez invita a los alumnos a participar como actores. Los jóvenes desarrollan ejercicios prácticos que les ayuda a analizar el texto, el pensamiento del autor y a los personajes, también tienen la oportunidad de sugerir ideas para la puesta en escena de la obra, participando en la elección de la escenografía y el vestuario.

Una vez que los alumnos aprendieron a analizar la pieza teatral, la segunda fase se lleva a cabo en las tablas. Los actores de la compañía representan la obra y una vez finalizada la función es momento de dejar que la creatividad de los estudiantes fluya, y a partir de lo que han visto en escena crear sus propias historias.

Durante el 2009 se analizó la obra El joven Peer Gynt escrita por el dramaturgo Henrik Ibsen, que cuenta la historia de un joven ambicioso que deja a un lado la monotonía de su entorno y se marcha a visitar otras tierras en busca de nuevas aventuras. Son historias como esta la que hace que un estudiante se sienta identificado con el teatro y de esta manera se forman espectadores para el futuro.

Otras obras que han acompañado el proyecto fueron: Bodas de Sangre, El sueño de una noche de verano, Laberinto de amor y Odio a Hamlet. El montaje a estudiar se cambia cada dos temporadas y es elegido por el departamento de desarrollo de audiencias de la Guindalera. En la última edición de TrasTeatro se inscribieron 46 centros educativos de Madrid y alrededor de 3,500 alumnos.

La propuesta de esta empresa cultural no solo ha interesado al sector público, también ha sido bien recibida por el sector privado. A partir del año 2004, la obra social Caja Madrid, quien participó en un inicio con TrasTeatro, quiso darle un nuevo impulso colaborando con la creación del certamen de teatro joven Entra en Escena que busca también la participación de profesores y padres de familia en el proceso de sensibilización teatral de los estudiantes.

Los jóvenes y profesores interesados en participar en ambos proyectos pueden buscar mayor información en las siguientes páginas www.obrasocialcajamadrid.es ; www.madrid.org ; y www.guindalera.com. Las inscripciones se cierran en enero del 2010.

¡Viva! El Paso en su nueva etapa

He quedado con Kreg Taylor el nuevo director de ¡Viva! El Paso, para hablar de la dirección del espectáculo. Ultimamente ¡Viva! El Paso ha experimentado varios cambios incluso un cambio de director y administración. Muchos tienen preguntas sobre el estado de ¡Viva! El Paso, y Texas Monthly espera buscar respuestas a esas preguntas.

Pregunta: ¿Cuales son las dificultades que ¡Viva! El Paso tiene ahora que el primer director artístico y fundador Héctor Serrano se ha jubilado?
Respuesta: El primer obstáculo que hemos tenido que enfrentar es que toda la antigua administración de El Paso Association for the Performing Arts (EPAPA) y ¡Viva! El Paso se ha retirado con el. Además se llevaron prácticamente todo el repertorio que había y tenemos que empezar de cero de nuevo. Sin EPAPA, estábamos hace muy poco sin una identidad jurídica y legal. El nombre de ¡Viva! El Paso se quedó pero no el director conocido ni la asociación que formaba la administración y la representación legal.

Pregunta: Si no entiendo mal, la administración controlaba todos los asuntos financieros del espectáculo. Además, fue formada por un equipo de unos 30 personas. Ahora contáis con un equipo de solamente 8. ¿Cómo se lleva la administración sin el nombre de EPAPA, y sobre todo cómo va la parte económica debido a que es la parte más afectada?
Repuesta: Es verdad lo que Usted dice. Antes, la administración fue enorme y por supuesto esto tenía sus ventajas y contaban con más dinero estable. Lo primero que tenemos que hacer es básicamente repensar nuestro plan estratégico. Antes, ¡Viva! El Paso se estaba convirtiendo en más de un musical. Se transformó a una institución importante en el mundo de artes escénicas en esta parte del oeste americano. En sus principios no era mucho más que cualquier espectáculo de tamaño pequeño, pero su misión estratégica fue crecer tanto en EEUU como en el norte de México. Con los años, ¡Viva! El Paso empezaba a diversificar mucho y ampliar su territorio. Por el peso que tenía en la zona, básicamente podía coger cualquier dirección de crecimiento que le convenía mejor en el momento. Incluso estaban en el proceso de establecer un museo que destacaban la cultura de la frontera entre EEUU y México.

Ahora tenemos que empezar casi como si este pasado glorioso nunca existiera. Cómo he mencionado, hemos perdido la mayoría de contactos y convenios que había lo cual limite nuestra capacidad para crecer. Los patrocinadores grandes como Southwest Airlines, American Airlines y Chevron Natural Gas se han quitado el dinero que siempre invertían.

De momento, estamos reestructurando todo y enfocando más en consolidarnos. Seguimos con el plan de integración vertical. Ahora hemos extendido nuestras actividades dentro del mundo del baile y teatro y tenemos una programación de clases de danza y interpretación para adolescentes para los que estén interesados en participar en las actuaciones del verano. También tuvimos suerte con una cosa. La antigua administración de ¡Viva! El Paso estaba creando una línea de ropa para bailarines con su marca y una línea de ropa casual para merchandising. Esta idea nos vendió a un precio bueno y seguimos desarrollándola con un acuerdo con una fábrica de prendas local.

El dinero sigue siendo el mayor problema y no tenemos tantos patrocinadores potenciales y poderosos. La mayoría son locales y familiares, pero lo bueno de esto es que si el nombre ¡Viva! El Paso todavía sirve para algo, esto va a ayudar a potenciar estas empresas y entidades locales.

Pregunta: Los competidores nunca han sido un gran problema para ¡Viva! El Paso. En sus comienzos fue uno de los pocos musicales de este estilo y si hablamos de solamente el oeste fue uno de tres que existían. Ahora hay más musicales y espectáculos en El Paso. ¿Esto afecta la competividad?
Respuesta: Por supuesto. Hay más competición en cuanto a espectáculos, pero lo bueno también es que la demanda ha subido también. Esto equilibra la competividad que hay en este sector. Además, de momento ¡Viva! El Paso es el único que habla de la historia de esta zona es esto es muy importante porque así nos diferenciamos de los demás.

Pregunta: Ud. ha dicho que la demanda ha subido. ¿Me lo podría clarificar esto un poco? Es verdad que ¡Viva! El Paso tiene dos tipos de clientes, los participantes y el público que va a los espectáculos. ¿Es verdad que los dos grupos han crecido en tamaño?
Respuesta: Es verdad que es importante clarificar este asunto un poco más. Según las cifras, la demanda en los dos áreas ha incrementado, y bastante estos últimos diez años. Hay más gente que quiere ser actor y bailarín y hay más gente que es aficionado del baile y teatro. Lo único que no ha crecido es el número de profesionales que se quedan en El Paso. Con tanto talento en la zona, muchos escogen el camino más precario pero más estimulante y se dirigen a o Nueva York, o a Los Anglés. Hemos tenido esto en cuenta, y como no tenemos capacidad para combatir esta tendencia de momento, hemos decidido conformarnos a ella. Por eso enfocamos más en formación y esto fue base para establecer nuestro programa de danza e interpretación que tenemos durante el año. Si logramos dar “nombre” otra vez a ¡Viva! El Paso, a lo mejor serviríamos como modo de atraer a los profesionales locales para no perder el magnifico talento que hay en la zona.




(JZimmerman)