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Patrimonio, museos, archivos, bibliotecas, libro, periódicos y revistas, artes plásticas, artes escénicas, cine, video, música grabada, televisión, radio, fundaciones u otras instituciones culturales.

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Sector, estrategia competitiva o estrategia corporativa

domingo, 12 de diciembre de 2010

Primavera Club, aperitivo invernal de la escena independiente

“No es un festival al uso, no tiene lugar en un recinto cerrado, se dispersa, por el contrario, por la ciudad y buena parte de su público puede asistir simplemente añadiendo cinco euros al abono que le permitió asistir a su hermano mayor, el Primavera Sound. Es, así, una excelente idea para garantizar fidelidades del público, dar vida a las salas y estipular horarios no necesariamente nocturnos para seguir música en directo. Solo por eso el Primavera Club ya es una excelente idea”













Comienza su andadura en 2006 como una extensión de San Miguel Primavera Sound para dar cabida a nuevos valores, grupos que se quedaron fuera de cartel y recuperar además artistas triunfadores de ediciones anteriores. Sustentado sobre los mismos pilares que han hecho del evento estival un referente europeo, San Miguel Primavera Club se compone de un conjunto de actuaciones en las que prima la calidad sobre la popularidad, ofreciendo una propuesta musical sólida y coherente en la que también hay espacio para sesiones de dj. El cartel reúne a artistas nacionales e internacionales muy diferentes entre sí y conjuga nombres emergentes con artistas consagrados sin recurrir a grupos de carácter comercial.


Tras la buena acogida de sus dos primeras ediciones en tierras madrileñas, el festival se celebrara por tercer año consecutivo de forma simultánea en Barcelona y Madrid. Gran parte de las más de 50 bandas y djs programados actuan en ambas ciudades y algunos de ellos ofrecen incluso varios conciertos en una misma ciudad.


El Círculo de Bellas Artes es por segundo año consecutivo el centro neurálgico de San Miguel Primavera Club en Madrid. Caracol, Charada, Nasti, Neu! Club, El Sol, Rock Kitchen y La Boite son los otros recintos que forman parte del circuito en la edición madrileña del festival.

Cinco años y creciendo. El San Miguel Primavera Club, el hijo pequeño del San Miguel Primavera Sound, desembarca por tercer año consecutivo en Madrid dispuesto a inundar con lo último y "casi desconocido" del panorama musical underground las principales salas de conciertos de la capital. […] Suficientes para alterar la dinámica de la ciudad y convertir las salidas nocturnas en una especie de yincana musical"


Lo que la organización de Primavera Sound ha querido plantear en su sostenibilidad y mantenimiento competitivo en el mercado tan copado de la industria musical es, por un lado, la internacionalización de su actividad hacia otros ámbitos geográficos, y por otro, la importancia de diferenciación con sus más cercanos competidores del sector.

El traslado a Madrid de uno de sus festivales, el Primavera Club, funciona como instrumento para llegar a otros públicos potenciales de su versión barcelonesa y del mismo modo, ayude a difundir en mayor medida su imagen como referente del panorama musical alternativo del país y no sólo de ámbito concreto catalán.

Así mismo, otro de los motivos en los que la diferenciación es significativa y le brinda cierta ventaja competitiva, es el formato en el que se realiza dicho evento. Ya no es sólo el horario, que arranca a primeras horas de la tarde y otros productos sustitutivos no obstaculizan su actividad, sino que está repartido por diferentes salas de Madrid y Barcelona. Esos locales son de tamaño medio, dejando atrás los macro-conciertos, y así mostrando un sentido más local, cercano y hacia grupos más reducidos, donde el trato es más personal y la proximidad del artista y su público crea un ambiente que en eventos más grandes no se llega a expresar. Estos recursos intangibles convierten esta actividad en toda una experiencia donde el disfrute mismo de una ciudad con el gusto hacia la música son las claves de éxito y sostenibilidad de dicho proyecto.


Victoria Rojas


Edwyn Collins - A girl like you


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http://www.elpais.com/articulo/madrid/dias/enterarse/nuevas/tendencias/pop/elpepiespmad/20101124elpmad_15/Tes

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ARTE SIN ÁNIMO DE LUCRO



Si existe un lugar de referencia en Europa donde se cristalicen las últimas tendencias en gestión cultural, ese lugar es sin duda Londres. Y si existe un lugar en donde esas nuevas tendencias, centradas en la difusión de las diferentes expresiones artísticas, se nutren del impulso de la financiación privada, ese lugar también es Londres.

Es en la capital inglesa, y más concretamente en los distritos del este donde se ubica Cell Project Space formando parte de un gran tejido de galerías de arte articuladas en torno a Vyner Street, calle que se ha convertido en un auténtico hervidero de una gran variedad de galerías de arte.

http://www.firstthursdays.co.uk/content.php?page_id=138

Cell Project Space nace en el 2000 como una organización de financiación propia que busca la creación de nuevas redes de interrelación entre comunidades de artistas. Para ello cuentan con un espacio expositivo experimental (una antigua fábrica textil reformada) en el que se desarrollan ambiciosos proyectos y sirve de plataforma de lanzamiento para artistas emergentes que se atrevan a experimentar y modelar algo diferente con el arte. La intención y el espíritu del proyecto Cell Project Space es fomentar y promover la innovación y la experimentación en el arte visual y su espacio está dedicado fundamentalmente a mostrar el arte contemporáneo, pensando no sólo en un público local sino con una proyección nacional e internacional.

Milika Muritu y Richard Priestley que son los dos fundadores de Cell Project Space ceden su espacio para que el artista-grupo o institución exponga o difunda su proyecto artístico. Con ello el objetivo no está en la venta de la obra sino en apoyar a estas nuevas corrientes emergentes, a ofrecerles una posibilidad de conocimiento y reconocimiento de su obra o proyecto cultural. Si se vende, muy bien. Ellos como organización se quedan con un porcentaje del 40% , pero sino, no se acaba el mundo. Cell Project Space cuenta además con otros 6 edificios distribuidos por la ciudad donde, a un precio bastante razonable para lo que es Londres, se ofrecen alquileres de estudios para artistas. Es de ese alquiler de los estudios de donde bebe económicamente la organización y por el que se pueden permitir el ofrecer su espacio de una forma casi altruista.

http://www.cellprojects.org/studio

Los beneficios que obtienen del alquiler de los estudios no les da para mucho pero si para poder vivir de lo que les gusta sin tener que adaptarse a los modelos de gestión ya preestablecidos. No por ello dejan de ser objeto de interés de instituciones públicas y privadas, ya que debido a su programación tan dinámica e interesante, éstas le han ofrecido en numerosas ocasiones su respaldo. (Arts Council England, Mondrian Foundation
Fonds BKVB, Minister of Culture and National Heritage Promotion of Polish Culture Abroad, The Korean Arts Council, The National Lottery, The Royal Dutch Embassy, The Austrian Cultural Foundation, British Antarctic Survey Arts Catalyst, British Council, Arts Council Korea, Staffordshire University, University of Central England, Goldsmiths College entre otros)

Una de las características destacables de este proyecto es que la galería no solo funciona como un espacio expositivo común sino también como medio para todo tipo de actividades relacionadas con la cultura desde talleres educativos para escuelas locales, universidades y grupos comunitarios, charlas sobre movimientos artísticos hasta la organización de eventos en colaboración con instituciones de gran renombre como puede ser Serpentine Gallery, Whitechapel Gallery, el Museo de Arte Moderno de Oxford, Central St Martins School of Art & Design, el Royal College of Art, Chelsea School of Art y Diseño , Camberwell School of Art & Design, Kent Instituto de Arte y Diseño, y Nottingham Trent University (varios de los grandes monstruos del arte moderno de Reino Unido).

En este sentido, el año pasado hicieron de sede para ARTSCHOOL/10, un proyecto llevado a cabo por Jon Thompson uno de los artistas y comisarios británicos más importantes del momento. La idea de esta escuela encajaba perfectamente con los ideales perseguidos por Cell Project Space de crear una taller por y para artistas donde primase la condición de aprendizaje y el estar abierto a nuevos discursos y al descubrimiento de nuevas maneras de entender nuestra cultura.

http://www.artschooluk.org/



Para terminar, resulta fundamental subrayar el nuevo lenguaje que este tipo de proyectos introduce en el mundo de la cultura. Se abre un nuevo canal de doble sentido en el que ambas partes, artista y galería, obtienen un beneficio mutuo.

Esta nueva relación, al no estar encorsetada por los mecanismos que habitualmente se utilizan en las interacciones entre artistas y galerías , resulta mucho mas moldeable a las diferentes necesidades y realidades del artista.

Ventajas de una “non profit gallery”:

- Ahorrarse la importante cantidad de dinero que implica la participación en los habituales circuitos de venta de arte como puede ser Frieze (la equivalente de ARCO en Londres)

- Puertas abiertas para la comunidad artista (no patrocinio de ningún artista; es más, son los artistas patrocinados por otras galerías los que van a experimentar a este tipo de espacios como éste donde no se tiene la presión de una venta potencial sino simplemente de dar a conocer nuevas formas, nuevos modelos de cultura.)

La Fura une teatro y gastronomía en "Degustación de Titus Andrónicus"

Las penas con pan son menos dice el refrán.  Podríamos creer que la  compañía teatral La Fura dels Baus se ha aplicado el cuento y por eso da de comer al público en su nueva producción teatral Degustación de Titus Andrónicus -adaptación de la tragedia shakesperiana Tito Andrónico- en colaboración con el chef  Andoni Luis Aduriz y el equipo del restaurante Mugaritz. Sin embargo, como era de suponer, la Fura no tiene la intención de hacer más llevadera mediante estas degustaciones gastronómicas su salvaje adaptación de Shakespeare, llena de violencia, venganza, y dolor, sino que su objetivo es  involucrar a los asistentes en una nueva experiencia total,  donde la comida es un elemento escénico y el gusto un nuevo sentido a estimular.

Canibalismo a escena:
La obra dirigida por Pep Gatell y adaptada por  Salvador Oliva narra la historia del emperador Tito que regresa victorioso a Roma, tras una larga campaña contra los godos, trayendo consigo como prisioneros de guerra a Tamora, reina de los godos, y sus hijos varones. A su llegada se desencadenan una serie  acontecimientos violentos (asesinatos, mutilaciones, violaciones, etc.) que desembocan en la venganza de Tito, el cual sacrifica y cocina a los hijos de Tamora y se los ofrece a la reina y demás asistentes en un banquete caníbal final.

Como en todas las obras de la Fura, el espacio escénico es clave y muy original, integrado por cuatro grandes pantallas que rodean al público, plataformas móviles y una cocina real donde el personal del restaurante Mugaritz trabaja sin parar en la elaboración de los productos culinarios. Durante el desarrollo del espectáculo, el público asiste de pié a la representación, participando activamente e interactuando con los actores, unas veces como pueblo de Roma al que se le ofrece comida, otras como asistentes al banquete final  en el que treint personas del público (previamente elegidas por sorteo) serán invitadas a comer los “cuerpos” de los hijos de Tamora cocinados en directo.



Marca La Fura dels Baus:

La búsqueda de innovación en el campo de las artes escénicas ha caracterizado siempre el modo de hacer de esta compañía teatral, que ha sentado  las bases de sus espectáculos en la interacción directa con el público, la búsqueda de nuevos espacios escénicos,  la provocación y la sorpresa,  la importancia de los efectos audiovisuales, el uso de materiales industriales y naturales, etc.  De esta forma ha conseguido configurar un estilo propio fácilmente reconocible que le confiere una potente imagen de marca y es evidente que  la marca Fura se constituye como un importante recurso intangible en el que apoyar fuertemente su ventaja competitiva.

En la concepción de la obra Degustación de Titus Andrónicus observamos  otro buen ejemplo de la apuesta  por esta innovación escénica que acabamos de apuntar. La inclusión de lo gastronómico y de la idea de participación del público a través del gusto supone un paso más en esta estrategia de innovación, que,  sin embargo, presentaba algunas debilidades, según ha reconocido  Pep Gatell:

"Pensamos que la gente, acostumbrada a que les tiráramos pulmones, corazones e hígados, no se atrevería a comer lo que les preparáramos, así que nos dimos cuenta de que necesitábamos un buen cocinero, con un buen currículum, y qué mejor que Aduriz para ello".

Por eso, la solución ha sido dejar que de la parte gastronómica se encargue el equipo del  prestigioso restaurante Mugaritz, bajo la dirección del chef vasco Andoni Luis Aduriz, galardonado con dos estrellas Michelín.  De esta colaboración se obtiene prestigio, calidad y confianza en un sector en el que la Fura flaqueaba, reforzando además la idea de diferenciación del producto.  La diferenciación no es fruto solo de la participación de un chef reconocido sino también de la elaboración de una cocina diferenciada para la obra, recuperada de la época romana, donde por ejemplo se usa el garum (una especie de salsa de pescado macerado muy apreciada en la época) o una carne muy similar a la humana en el momento del banquete caníbal.

Todos estos elementos juntos confieren a la producción un gran valor añadido que además no se traduce en un gran aumento de los costes para el público, ya que las entradas están en venta a un precio de 25 €, una estrategia que ya le funcionó a Julio César: ¡Pan y circo!

La obra se representa en Madrid en los Teatros del Canal de 2 al 19 de diciembre.

Por Marta Plasencia

El español, una empresa multinacional intangible

Por: Maura Sánchez.

La reciente concesión del Premio Nobel de Literatura al escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa es hasta ahora el último de una serie de felices acontecimientos que han tenido como protagonista a la lengua española, tras la selección por la prestigiosa revista literaria Granta de los 22 mejores narradores jóvenes en español (un reconocimiento que la publicación británica concede, por primera vez en su historia, a novelistas que escriben en una lengua distinta a la inglesa) y tras la celebración de la cita literaria más importante del mundo hispano: la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), cuya literatura invitada fue la castellanoleonesa, cuna de nuestra lengua.
Y es que el español es un valor en alza, al menos así lo atestiguan los datos recogidos en el informe El español, una lengua viva, publicado en junio de 2010 por el Instituto Cervantes:
  • el español es la segunda lengua más hablada en el mundo como lengua nativa
  • la cifra actual de hispanohablantes asciende a más de 450 millones de personas, incluyendo los hablantes de dominio nativo, los de dominio limitado y los hablantes de español como lengua extranjera
  • se estima que al menos 14 millones de personas estudian español como lengua extranjera
  • el número de aspirantes a la obtención de los Diplomas de Español como Lengua Extranjera (DELE) ascendió a 45.095 candidatos inscritos en el último año.

Pero el valor de nuestra lengua ya no se calcula únicamente en estos términos…

Desde 2007, la Fundación Telefónica y el Instituto Cervantes vienen publicando una serie de estudios bajo el título general de “Valor económico del español: una empresa multinacional cuyo objetivo consiste en, por un lado, cuantificar toda la actividad productiva que, en la economía española e hispanoamericana, encuentra en la lengua algún tipo de contenido relevante y, por otro, en crear opinión sobre la importancia y el carácter estratégico de este activo intangible para España y los países de América Latina.

En el último de estos estudios, El español, lengua global. La economía, se asegura que si se considera el “componente” de lengua de cada actividad económica, comenzando por las industrias culturales, el español supone ni más ni menos que el 16% del PIB de nuestro país. Incluso Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, afirmaba recientemente que “el español es el producto más demandado que tiene España”.

Pero, ¿cómo se valora el peso económico de un idioma? Los economistas distinguen 3 funciones económicas de la lengua:

  • la lengua como mercado, que se refiere a la enseñanza del idioma y a las actividades mercantiles asociadas a ella: servicios lingüísticos, enseñanza del español para extranjeros, las ediciones para la enseñanza del español y el desarrollo de herramientas y recursos informáticos relacionados con la lengua española
  • la lengua como soporte de la comunicación y la creación es un elemento central del sector cultural, que ha cobrado una gran importancia en la economía internacional con el crecimiento de las industrias culturales: la literatura, el teatro, el cine, la música, los medios de comunicación, la producción científica e intelectual y la educación.
  • la lengua como idioma para el comercio, facilita las inversiones internacionales, factor que reduce los costes de transacción (formación, información y negociación) y acorta la distancia psicológica entre los agentes económicos.

A pesar de que el inglés sigue siendo la lingua franca indiscutible, el español está ganándole terreno a pasos agigantados. La UNESCO sostiene que en un plazo aproximado de 45 años la cuarta parte de la población mundial hablará nuestro idioma. Si bien, como veremos a continuación, hay motivos para el optimismo, todavía queda mucho por hacer…

Las oportunidades de esta “empresa multinacional” como se ha llegado a denominar a la lengua española, es su fuerte implantación en lugares clave como Estados Unidos, el segundo país por detrás de México en número de hispanohablantes, y donde el crecimiento como segunda lengua resulta más significativo, pues cada año se incorpora más de un millón y medio de nuevos hablantes. Del mismo modo, la decisión de Brasil de introducir nuestra lengua en los planes de estudio demuestra la creciente demanda que está alcanzando nuestro idioma.

Por otro lado, hay que destacar la expansión del Instituto Cervantes en todo el mundo, que cuenta ya con 74 centros en los cincos continentes y que además registra un crecimiento anual del 21% en el número de matrículas de estudiantes de español.

Si nos centramos en las amenazas, el español se enfrenta a importantes retos. En primer lugar, su poca presencia como idioma de transmisión de conocimientos científicos y tecnológicos, relegado a un plano apenas perceptible en el ámbito internacional. En segundo lugar, la lengua española es aún minoritaria en Internet. Existe un flagrante desequilibrio entre los contenidos en español y el número de hispanohablantes.

En cuanto a las fortalezas, destaca la unidad de nuestra lengua, su carácter oficial en 21 países del mundo y la posibilidad de sus hablantes de comunicarse con más de 400 millones de personas. Además, hay que destacar la pujanza de las actividades económicas que utilizan el español como herramienta básica de trabajo. Por ejemplo, la industria editorial española, sector económico en el que la lengua constituye su materia prima, ocupa el cuarto lugar en el mundo. Y como ya se apuntó anteriormente, se estima que el 16% del PIB está vinculado al español.

Finalmente, las debilidades de nuestro idioma están fundamentalmente relacionadas con un recurso intangible como es la imagen de marca de nuestro país y de nuestra cultura. Si bien se han hecho importantes avances en su mejora, la imagen que exportamos según los últimos estudios del Real Instituto Elcano, es la de ser un país de bajo nivel educativo y donde sus habitantes destinan la mayor parte de su tiempo al ocio, lo que provoca que no se considere al español como una buena inversión para el futuro profesional.

El español se perfila así como un recurso intangible de gran valor, una materia prima estratégica de primer orden, que no se gasta ni contamina, sino que crece y gana en valor a medida que su uso se expande y aumenta la comunidad de habla. Pero tiene un arduo trabajo por delante.

Como proclamó Vargas Llosa en su discurso de aceptación del Premio Nobel, si gracias al boom latinoamericano el mundo descubrió “que América Latina no era sólo el continente de los golpes de Estado, los caudillos de opereta, los guerrilleros barbudos y las maracas del mambo y el chachachá, sino también ideas, formas artísticas y fantasías literarias que trascendían lo pintoresco”, nuestro país y nuestro idioma aún tiene que demostrar cuál es ese valor añadido que aportar al mundo.

Referencias:

- El español cotiza en bolsa

- España descubre el petróleo de la lengua

- Lo que hay que saber del español

Cultura entre fogones



En las cocinas de los conventos y los palacios se gestará lenta -como en las alcobas lo otro-, el mestizaje que cristalizaría la opulenta singularidad de la cocina mexicana.

Salvador Novo

Ante las diferentes opiniones respecto a si la gastronomía debe considerarse y valorarse en el mismo nivel, en el que se valora una obra de arte estampada en un lienzo, una escultura, una representación teatral o una composición musical, debo señalar que mi postura ya conocida, es rotundamente positiva.

Dejando de lado la cuestión respecto a lo que se “debe” y no se “debe” considerar como arte dentro de los estándares sociales, lo que me interesa es al menos sembrar la curiosidad por investigar la injerencia e impacto de las costumbres alimenticias en la vida cultural de cada uno de nosotros.

Tal vez podemos empezar a pensar en lo que comemos cada día y sobre todo la forma en que lo hacemos. En este mundo, -y en esta ciudad- de prisas, compromisos, actividades culturales y sociales que llenan nuestras agendas, lo más fácil para estar siempre en todos lados y cumplir con todo, es comer lo primero que nos encontremos, lo que nos dé tiempo o lo que pueda nuestro bolsillo, olvidándonos así de lo agradable que es disfrutar cada bocado, sobre todo si lo acompañas con un vino y una buena compañía.

Buscamos nuevas ideas, creamos nuevos proyectos, unimos misiones, visiones y valores queremos crecer como personas y como profesionistas, estudiamos, trabajamos, corremos de un lado pensando en mil cosas al mismo tiempo, y cuando tenemos una sensación de hambre pensamos que hay prioridades que resolver porque la comida, puede esperar. Y no digo que la comida deba ser un ritual que tiene que cumplirse cada día a las 15:00 horas con un mantel almidonado frente a una mesa redonda en compañía de la familia entera, simplemente, disfrutarse y conocer un poco más de lo que nos mantiene en pie cada día.

Como es sabido, los mexicanos podemos viajar por cualquier lugar del mundo, podemos estar meses, años y toda la vida, fuera de nuestro país sea cual sea la razón, sin embargo, es complicado encontrar a aquel no lleve consigo algo para preparar un platillo típico, algo para regalar a los nuevos amigos, o simplemente para sentarse en algún lugar del mundo a disfrutar un dulce (picante o no) evocando entre cada mordida, un paisaje, un aroma, una melodía, una imagen, una textura, una compañía, un recuerdo de su cultura que lo sigue a donde quiera que va.

En este sentido, para mi es indudable que la gastronomía de un país forma parte de su cultura aun sin saberlo. Y no hablo de los alimentos que compramos en el supermercado, cuando lo alcanzamos abierto antes de llegar a casa, que después de 5 minutos en el horno están listos, no. Como en todo en la vida, tenemos que ver un poco más allá de lo evidente, lo cual en estos tiempos es necesario y posible si usamos las herramientas que tenemos a nuestro alcance, como lo es en este caso, la gastronomía, la gastrosofía o de la Fisiología del gusto.

Por lo que hace a la gastronomía, esta ha sido definida por la Real Academia Española como “El Arte de preparar una buena comida”, gastrofobia es la ciencia de los apetitos, los gozos y los sentimientos, en donde se fusiona el conocimiento culinario con el placer por la comida, la bebida, el erotismo, la música y las costumbres. Por su parte “La Fisiología del gusto” es una obra publicada en 1825, por Jean Anthelme Brillat-Savarin, jurista francés, autor de múltiples premisas como estas:


“El que recibe a sus amigos y no presta ningún cuidado personal a la comida que ha sido preparada, no merece tener amigos.


“Aguardar demasiado a un convidado es una falta de consideración para los que están presentes.


“Aquellos que padecen una indigestión o una borrachera no saben lo que es comer ni lo que es beber.”

Así, tomando en consideración la idea de que hablar con un léxico poco popular nos da estilo, podemos indagar un poco en las raíces de lo que ahora venimos llamando simplemente “cocina” y después hablar un poco de novelle cuisine y de su ya existente remplazo, la cocina postmoderna, cocina molecular o la cocina tecnoemocional, que sin emitir un juicio sobre los ingredientes y métodos que se utilizan, definitivamente son resultado del ambiente, cultural, económico, social y político en el que se conciben, basta citar algunas de las 10 reglas de la denominada tecnoemocional:


1. La cocina es un lenguaje con el que el cocinero quiere expresarse. El cocinero crea para sí mismo, aunque su deseo es el de compartir su obra y que su público la aprecie.


2. El cocinero asume riesgos: sabe que su propuesta puede no ser comprendida. Los riesgos tecnoemocionales son mayores que en otros movimientos culinarios.


3. El hecho culinario supera lo físico, los sentidos, y se dirige a lo emocional y a lo intelectual. Hay un placer intelectual que se expresa con el humor, con la provocación, con la reflexión...


4 .Se entiende la cocina como una forma de vida. El restaurante no es, simplemente, un negocio.

Si lo relevante para algunos es relacionar de manera concreta la injerencia de los alimentos con una obra de arte en específico, podemos hablar de “La última cena” encargo de Ludovico Sforza a Leonardo Da Vinci, de la cual se señala que el Duque le envía a pintar el muaral al convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán el prior del convento, desesperado de las extravagancias de Leonardo, escribe a Ludovico estas palabras:


«… insiste en que se prueben todos los vinos hasta dar con el adecuado para su obra maestra…, y dispone a su antojo de nuestras cocinas día y noche.., y luego, dos veces al día, hace sentarse a sus discípulos y sirvientes para comer de todas ellas. Mi señor, os ruego que deís prisa al maestro, amenaza con dejarnos en la ruina.»

Aunado a lo anterior y ante la conocida afición del artista por la cocina, podemos remontarnos a 1420 aproximadamente, cuando Leonardo da Vinci, escribió múltiples recetas de cocina y buenas maneras en la mesa, plasmadas en el Codex Romanoff, en donde podemos encontrar además de los inventos de instrumentos de cocina como el moledor de ajos, alguna cita como esta:


“El pan y la carne I:

Me he puesto a pensar en tomar un trozo de pan y colocarlo entre dos pedazos de carne, mas ¿cómo deberé llamar este plato?


El pan y la carne II:

¿Y si dispusiera la carne entre dos trozos de pan?


El pan y la carne III:

(…) La rebanada de carrillo de buey deberá ir entre sendos pedazos de pan y no al revés. Será un plato como no se ha visto nunca antes en la mesa de mi señor Ludovico Sforza. Ciertamente, se podría disponer toda suerte de cosas entre los panes: ubres, testículos, orejas, rabos, hígados. Los comensales no podrán observar el contenido al entrarle con sus cuchillos. Lo llamaré, por esta razón, pan con sorpresa”.

En este mismo sentido, podemos encontrar en el libro de Lev Tolstoi, ¿Qué es el arte?, la referencia que hace a la obra Belleza universal, ensayo de una estética general del escritor y filósofo austriaco Kralik Richard Caballero de Meyrswalden, quien señala que las artes de acuerdo a los sentidos subjetivos se dividen en; el arte del sentido del gusto, del tacto, del olfato, del oído y de la vista. Por lo que hace al arte del sentido del gusto, refiere:


Suele pensarse que el material artístico solo puede ser tratado por dos o como mucho tres de los sentidos, pero en mi opinión eso no es el del todo cierto. No puedo dejar de reconocer que, en un sentido general, la cocina, por ejemplo, es un arte.


Sin duda, debemos hablar de éxito estético cuando el arte culinario consigue transformándose el cadáver de un animal en algo agradable al sentido del gusto. Así pues el principio básico del arte del sentido del gusto (al que en adelante nos referiremos como arte culinario) es el siguiente: -todo lo que es comestible debe tratarse como imagen sensorial de una idea dada y, en cada caso, debe corresponder a la idea que quiere expresarse”.

Por lo que hace a la comida tradicional mexicana, no es casualidad que la UNESCO la haya declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en meses recientes, junto con la cocina gastronómica francesa y la dieta mediterránea. Para admitir la inscripción, la Organización tomó en cuenta los siguientes criterios:

  • · La cocina tradicional mexicana es un elemento fundamental de la identidad cultural de las comunidades que la practican y transmiten de generación en generación.
  • · Su inscripción en la Lista Representativa podrá incrementar la notoriedad del patrimonio cultural inmaterial y fomentar el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.
  • · Las medidas de salvaguardia aplicadas actualmente, así como las previstas para el futuro, comprenden la realización de consultas y proyectos de investigación, así como una formación práctica, con el apoyo del Estado y las comunidades interesadas.
  • · Los que practican esta tradición culinaria han participado activamente en el proceso de preparación de la candidatura y han otorgado su consentimiento libre, previo y con conocimiento de causa.
  • · La cocina tradicional mexicana está incluida en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de México administrado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

En concordancia con lo señalado por la UNESCO, mi postura al señalar la integración de los alimentos como parte de la cultura, se basa en específico en la cocina tradicional de un país, en la manera de preparación, en el origen, importancia y significado de los ingredientes, en el esfuerzo de quien lo cosecha y lo siembra, los pasos que se deben seguir para cocinarlos y que se trasmiten de generación en generación, la época y el ambiente social, político, económico y cultural en el que se originan, se desarrollan y la lucha que puede darse para su mantenimiento y defensa.

En este punto, me parece oportuno referir lo que Mónica Lavín y Ana Benítez Muro, señalan en el libro Sor Juana en la cocina, lo siguiente:


Si la cocina mexicana es exaltación del maridaje cultural y geográfico, la dulcería lo ostenta de manera muy clara: sin la caña de azúcar que los europeos trajeron a América, que a su vez los árabes habían introducido a territorio ibérico desde la India, no hubiera sido posible obtener el azúcar, cuyo modo de extracción también era técnica árabe. El azúcar es el ingrediente primerísimo de la dulcería y del carácter de esa palabra”.

Es por el cariño y el gusto (evidente) que le tengo a la comida tradicional mexicana que mis planes personales y profesionales se integran con los de un plan de empresa, a mediano y largo plazo en donde pueda dar a conocer la cultura de mi país, a través de la exposición y comercialización de bienes y obras en donde se integren la artes visuales, escénicas y culinarias, pero sobre todo con el objetivo de trasmitir esos conocimientos que dan como resultado una pintura, una fotografía o un platillo realizado con elementos culturales propios.

Y estando en Madrid, pensé haber encontrado un Centro con intereses compatibles con los míos, y por recomendación de mi vecina de pupitre en las clases del Máster, me enteré de Casa Palacio Atocha 34, que desde su página web señala que “Casa Palacio Atocha 34 cuenta con un innovador replanteamiento de espacios y se configura como un lugar singular donde explorar las nuevas propuestas gastronómicas, enológicas y culturales. Es un espacio que alberga servicios cualitativos de restauración, cultura y ocio. Pretende entroncar las nuevas tendencias en el campo de la gastronomía, la restauración, la enología y los servicios personalizados… Casa Palacio no es sólo un conjunto de restaurantes, aunque la restauración constituya un elemento esencial del mismo.”.

En días próximos podré visitarlo para conocer a fondo sus actividades y podré decir con más conocimiento si podría considerarlo como un centro donde confluyan las artes y la gastronomía, hasta ahora puedo decir que en la página de internet no se señalan más actividades de catas, promoción de los menús de sus restaurantes (desde 21 o 35 euros) y poco sobre el tipo de comida y las obras que están expuestas en los múltiples salones y terrazas, y hasta cuentan con un centro denominado “Arte y movimiento” en donde un bailarín profesional italiano imparte la técnica de Body Cose System en un salón equipado para ello en donde 2 clases al mes tienen un costo de 135 euros. De accesibilidad a la cultura, parece que poca.

Mientras se desarrolla el máster, (y debe ser, posteriormente, también) continuaré investigando y recopilando información y nuevas ideas sobre el tema, con el objetivo de que en un futuro próximo, cuando a una persona se le pregunte si la cocina tradicional de una región puede ser considerada como cultural, no dude en decir que sí.

Y claro, la recomendación final, mientras comemos ya sea en 10, 30 o 60 minutos los más afortunados, vamos a disfrutarlo un poco más y pensar un poco más en el significado de los ingredientes, del platillo, y de lo importante que es compartir.


“Si Aristóteles hubiera guisado, mucho más hubiera escrito”

Sor Juana Inés de la Cruz


Paginas relacionadas

http://www.casapalacioatocha34.es/2010/index.php

http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00400

http://www.ccgm.mx/CCGM/Quienes_Somos.html

http://www.culinariamexicana.com.mx/

http://slowfood.es/

Patricia Hernández Vergara